¡ Elvis esta vivo !

La última y nos vamos.

2011-07-29T17:00:00.000-07:00

Durante los últimos meses he estado tratando de evitar escribir este post, sin embargo, finalmente me ha sido imposible posponerlo más: Sin mas razón que la falta de tiempo suficiente para mantener este espacio con la periodicidad y la calidad que pretendemos, ¡Elvis Esta Vivo! llega a su fin. Al menos en esta etapa. Al menos en esta forma. Este espacio inicio como un divertimento y así debe terminar antes de que el gusto se convierta en carga. Dicen que todo final es un nuevo comienzo. Ya lo veremos. Por lo pronto, a quienes nos leyeron y acompañaron a lo largo de estos 4 años, solo resta decirles ¡Gracias, Totales!

Corannieit

William D Drake - The Rising Of The Lights

2011-07-22T15:33:00.000-07:00

“It's Prog Jim, But No As We Know It”. Así se llama la columna que Paul Lester suele escribir en las ediciones “Prog” de la revista “Classic Rock” y con esta frase se puede describir a la perfección “The Rising Of The Lights” el cuarto y mas reciente álbum de Willian D Drake, un disco soberbio en el que el ex-Cardiacs entrega 12 piezas impecables, de manufactura artesanal pero al mismo tiempo con un sonido refinado y lleno de detalles en el que nada se ha dejado al azar. En una suerte de eclecticismo, Drake entrega por un lado cortes como “In An Ideal World” o “Me Fish Bring”, baladas intimas y obscuras, armadas delicadamente sobre su piano y con tintes clásicos, mientras que por otro hace canciones como las abridoras “Super Altar” y “Ant Trees” con un sonido festivo y teatral en las que también aparecen los primeros destellos progresivos que después explotan de manera exuberante en piezas como la monumental “Homesweet Homestead Hideaway”, que cierra el disco, o “The Mastodon”, con el órgano sonando por todo lo alto, verdaderos divertimentos en los que Drake da rienda suelta a un impetuoso espíritu sinfónico que nos remonta al progresivo clásico setentero. Indie, songwriting o progresivo, la etiqueta es lo de menos. Drake entrega música elegante, apasionada y ejecutada de manera impecable que hace de “The Rising Of The Lights” un disco brillante que seguirá abonando en el culto a este trovador ingles. -CORANNIEIT-

William D Drake - The Rising Of The Lights
Onomatopoeia Records, 2011

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Me Fish Bring

The Mastodon

Ant Trees

Blanck Mass - Blanck Mass

2011-07-15T18:39:00.000-07:00

Bajo el alias de Blanck Mass, Benjamin John Power, la mitad del dueto británico Fuck Buttons, presenta su primer trabajo en solitario, un disco de música electrónica, si, ciertamente con un a aire a Fuck Buttons, también, pero definitivamente con un cariz muchos mas tenue y atmosférico, en la que no aparecen los ritmos caóticos ni los efectos perturbadores que suele tener la música que Power hace en su sociedad con Andrew Hung. A lo largo de 10 cortes, Power crea atmósferas ensoñadoras y etéreas que lo ponen mas cerca del new age, ese que se pone como música de fondo para “meditar”, que de la electrónica vital y freak de Fuck Buttons. Un disco mas que malo, aburridon y prescindible. -CORANNIEIT-

Blanck Mass, Blanck Mass
Rock Action Records, 2011

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Sundowner + Chernobyl

Dark Dark Dark - Wild Go

2011-07-09T00:42:00.000-07:00

Un disco editado el año pasado pero al que bien vale la pena darle una escuchada es este "Wild Go", tercer álbum del sexteto norteamericano Dark Dark Dark quienes, haciendo honor a su nombre, tocan un pop de cámara ciertamente sombrío y melancólico, pero sin caer en excesos depresivos o cosas por el estilo. Con las vocales lánguidas pero emotivas de Nona Marie Invie y una instrumentación acústica que incluye piano, cello y acordeón, Dark Dark Dark entrega 10 baladitas orgánicas y sobrias; con algunos destellos de luminosidad y melodía pero en general con un espíritu lóbrego e introspectivo. "Wild Go" no es precisamente un disco idóneo para armar una fiesta pero si para disfrutar un buen rato de pop acústico con su buena dosis de melancolía. -CORANNIEIT-

Dark Dark Dark, Wild Go
Supply and Demand Records, 2010

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Daydreaming

In Your Dreams

Nobody Knows

Bon Iver - Bon Iver

2011-07-01T18:37:00.000-07:00

Después de poco más de 3 años de andar de ajonjolí de todos los moles (de Volcano Choir a Gayngs y pasando por su infames colaboración y palomazos con Kanye West), Justin Vernon entrega finalmente su segundo álbum, el homónimo "Bon Iver", un disco que a la primera escucha puede resultar desconcertante para quien espere encontrar el folk melódico y austero de su predecesor, el estupendo “For Emma, Forever Ago”. Dejando de lado su guitarra acústica y el sonido low-fi casero, Vernon apuesta por una música elaborada y rica en detalles, aunque conservando un tono intimo y minimalista, que lo lleva ahora a los terrenos del pop, el folktronic y una suerte de dream pop con una instrumentación que incluye saxofones, programaciones, sintetizadores y guitarras eléctricas y con la cual va creando atmosferas y texturas sobre las que canta, o a veces apenas susurra, con su ya característica melancolía. Aunque en un principio puede sonar monótono y disperso, "Bon Iver" demanda varias escuchas para descubrir su verdadero valor. Un disco ambicioso y, a pesar de aparente simpleza, complejo, pero absolutamente brillante. -CORANNIEIT-

Bon Iver, Bon Iver
Jagjaguwar, 2011

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Perth

Calgary

Hinnom, TX

La Borrasca - El Estado Del Tiempo

2011-06-24T17:59:00.001-07:00

Para quienes piensen que en tierras sinaloenses musicalmente solo existe “La Banda El Recodo", “La Arrolladora Banda El Limón” y engendros por el estilo, "El Estado Del Tiempo", primera entrega de esta banda de Topolobampo, puede resultar una muy agradable sorpresa. Con una bien lograda combinación de rock, ritmos antillanos, algo de funk y, si mucho me apuran, hasta destellos de latin jazz, el quinteto ofrece 8 piezas, casi todas instrumentales, alternando cortes como "La Borrasca Perfecta" o "Tierra Mojada" (con un riff que de repente la hace sonar como una especie de "Smoke On The Water" afro-latina) en las que desde el inicio muestran su talante de rock-fusión vigoroso, con temas como "Luna Que Mueve El Mar” o la estupenda "Alerta Amarilla", en los que la lluvia ligera de guitarras y percusiones suavecitas va subiendo de intensidad poco a poco hasta convertirse en tormenta a punta de distorsión y los vientos/metales siempre abundantes y omnipresentes a lo largo del "El Estado Del Tiempo" y que acaso son solo un guiño a la música de banda, o de plano, la manifestación de ese gen musical sinaloense profundamente arraigado a los metales, pero que en cualquier caso, terminan siempre redondeando y dándole una cadencia deliciosa a cada una de las rolas del álbum. Rock-fusión sabroso y bien logrado para quienes quieran escuchar a la banda sinaloense. La otra banda sinaloense. -CORANNIEIT-

La Borrasca, El Estado Del Tiempo
Independiente, 2011

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Alerta Amarilla

Categoria 3

La Borrasca Perfecta (extracto)

Jack Dupon - Demon Hardi

2011-06-17T18:48:00.001-07:00

Nuevo disco del esta pintoresca agrupación francesa quienes entregan su tercer opus “Demon Hardi” en el que en apenas 7 piezas nos recetan una hora de buen progresivo y rock en oposición. Como suele hacerlo, el cuarteto galo entrega piezas largas, complejas, rítmicamente esquizofrénicas, pero en las que de alguna manera se las arreglan para que la música suene tan cerebral como desparpajada, con momentos de alucinante entusiasmo y las guitarras desenfrenadas de Gregori Pozzoli y Philip Prebet serpenteando imparables sobre las intrincadas estructuras armadas por el bajo y la batería de Arnaud M'Doihoma y Thomas Larsen, mientras M'Doihoma mas que cantar "adereza" algunos temas con interpretaciones muy en la "escuela francesa": intensas y teatrales. Un magnifico disco de RIO y rock progresivo con música imaginativa, enredada y compleja, sí, pero no por ello menos divertida. -CORANNIEIT-

Jack Dupon, Demon Hardi
Musea, 2011

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Le Chateau de L'Elephant

Sombre Traffic

Flogging Molly - Speed Of Darkness

2011-06-10T17:57:00.000-07:00

Apenas arranca "Speed Of Darkness", tema abridor y homónimo del nuevo álbum de Flogging Molly (y primero con Borstal Beat Records), uno se siente en terrenos conocidos. Magníficos terrenos conocidos: punk furioso perfectamente combinado con folklore irlandés. Viene luego "Revolution" en el que se empieza a notar que algo falta: está el punk, si, pero el violín de Bridget Regan, el acordeón de Matt Hensley y el banjo de Bob Schmidt pasan a ser meros adornos. Para cuando llegan "The Heart Of The Sea" y "Dont't Shut 'Em Down", es evidente que algo está pasando: el punk empieza a sonar a folk/rock o de plano a un rockcito entre punketo y melódico en el que el irish folk aparece a cuenta gotas o se deja solo para los temas acústicos. Pareciera que Dave King y su tropa han querido dar un giro a la música de Flogging Molly. Menos punk "celta", más punk a secas. Menos folk irlandés, más folk/country. Menos velocidad y distorsión, mas temas acústicos o de baja velocidad. ¿Es "Speed Of Darkness" un disco malo? No. Tal vez un poco desconcertante y aunque temas como "The Present State Of Grace", "Oliver Boy" o "Power’s Out", de impecable manufactura floggiana, hacen que valga la pena, sin duda está lejos de ser el mejor disco del septeto. Acaso sea una suerte de reinvención. Acaso sea el cambio de disquera. Acaso solo sea que hasta los punks maduran. -CORANNIEIT-

Flogging Molly, Speed Of Darkness
Borstal Beat Records, 2011

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Speed Of Darkness

The Heart Of The Sea

The Cradle Of Humankind

EMA - Past Life Martyred Saints

2011-05-27T23:09:00.001-07:00

Álbum debut de EMA, nombre de guerra de la guitarrista norteamericana Erika M. Anderson, quien sin ser santa ni mártir presenta este “Past Life Martyred Saints”, un disco compuesto por 9 piezas de una especie de electro-folk/pop minimalista con destellos roquerillos, mezcolanza que parece más rara de lo que en verdad se escucha. Combinando una gran cantidad de influencias, Anderson crea música expansiva, armada sobre su guitarra que, oscilando entre la crudeza y la delicadeza, frecuentemente parte de tímidos inicios para ir creciendo poco a poco hasta tomar el control de manera impertinente a punta de distorsión y toques noise. Pasando sin problemas de una pieza a capella a una rolita de noise etéreo, y evocando lo mismo a Elliot Smith que a Karen O y sus Yeah Yeah Yeahs, “Past Life Martyred Saints” es un disco que, no sin cierto eclecticismo, nos ofrece piezas por demás recomendables como “The Grey Ship”, “Anteroom” o la magnífica “Red Star”, que cierra el disco de manera apoteósica. -CORANNIEIT-

EMA, Past Life Martyred Saints
Souterrain Transmissions, 2011

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The Grey Ship

Anteroom

Red Star

Tim Booth - Love Life

2011-05-20T17:24:00.000-07:00

Segundo trabajo en solitario de Tim Booth quien entrega 12 piezas de rock/pop (ciertamente más pop que rock) en las que, en general, evita irse por el camino seguro de reproducir el sonido de James y, salvo acaso un par de temas con destellos rítmicos y guitarreros, apuesta por una serie de baladas y piezas reposadas que correrían el riesgo de sonar monótonas si no fuera por el talante catchy y melódico que no solo las salva sino que las vuelve cercanas y deliciosas. Aprovechando que no hay que cumplir “cuotas” para los instrumentos de sus compañeros, Booth se da licencia de jugar y “experimentar" un poco, utilizando una instrumentación discreta, pero no por ello débil, con la que lo mismo hace temas basados en una guitarra acústica que otros armados sobre frondosos arreglos de cuerdas. A pesar de algunas rolitas medio flojas, “Love Life” sale bien librado ofreciendo música cálida, melódica y pegajosa; digamos que una especie de James en cámara lenta. -CORANNIEIT-

Tim Booth, Love Life
Monkey God Records, 2011

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Buried Alive

All About Time

Consequences

Los Bunkers - Música Libre

2011-05-13T19:13:00.000-07:00

Un disco de tributo rockero a un artista de otro género, siempre levanta sospechas. Motivados mas por cuestiones comerciales, de cumplimiento de contratos y hasta de corrección política, que por un interés autentico por la obra del homenajeado, frecuentemente este tipo de discos terminan siendo verdaderos bodrios (y el rock nacional nos ha dado varias muestras). Afortunadamente este no es el caso de "Música Libre" disco en el que Los Bunkers, con un anacronismo casi heroico, toman 12 canciones de Silvio Rodriguez y, sin pretender re-inventarlas, consiguen hacer versiones decentes pero en las que, mas allá del cambio a la instrumentación eléctrica, arriesgan poco y respetan casi íntegramente la forma de las versiones originales. Así, “Angel Para Un Final”, con un aire a clásica oldie para bailarse “de cachetito” en un baile de graduación, sigue siendo una pieza melosa e inocente, “Pequeña Serenata Diurna” mantiene su tono taciturno y dramático y “La Era Esta Pariendo Un Corazón” se mantiene como balada romántica setentera mientras lo mas aventurado llega en temas como “El Necio”, “Nada Mas” o “Santiago de Chile” que tienen algunos destellos de sorpresa y buenos momentos de poder rockero. Acaso como un buen “primer contacto” con la música del cubano para las nuevas generaciones (y un nuevo vistazo para los viejos seguidores) “Música Libre” es un disco bueno a secas cuya mayor virtud termina siendo que logra trasmitir el respeto y la admiración genuina que el quinteto chileno siente por la música del Silvio. -CORANNIEIT-

Los Bunkers, Música Libre
Universal Music, 2011

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Sueño Con Serpientes

El Necio

Angel Para Un Final

The Lucky Strikes - Gabriel, Forgive My 22 Sins

2011-05-06T17:33:00.000-07:00

Cuando uno escucha "Gabriel, Forgive My 22 Sins" primer álbum de The Lucky Strikes, no se puede pensar en un nombre más apropiado para esta banda inglesa: así como la emblemática marca de cigarrillos, icono norteamericano durante las primeras décadas del siglo pasado, pertenece ahora a un corporativo británico, el cuarteto de Londres abreva bastamente en el sur profundo estadounidense, no solo en el aspecto musical sino también lirica y culturalmente, absorbiendo sin pudor un feeling folk americano que se manifiesta desde el calling track (predecesor de los famosos jodies militares) con el que abre el disco, hasta el country de banjo y violín que combinan, a punta de guitarrazos y power chords, con buenas dosis de rock eléctrico dando como resultado un esplendido recorrido por el folk, el country, el hard rock sureño y un poco de blues cabaretero. De la exuberancia rockera de “The Boxer, The Bribe And A Father” a la simpleza bucólica de “Romans 8” y de la melancolía de “The Road” a lo festivo de “Easily, Easily, Until It’s Done”, "Gabriel, Forgive My 22 Sins" es un excelente debut para The Lucky Strikes. -CORANNIEIT-

The Lucky Strikes, Gabriel, Forgive My 22 Sins
PID Records, 2011

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The Boxer, The Bribe And A Father

Gabriel

Easily, Easily, Until It´s Done

Zoroaster - Matador

2011-04-28T22:17:00.000-07:00

Emergiendo desde los mas obscuros calabozos llega la banda norteamericana Zoroaster para entregar su tercer album, "Matador", disco en el que nos recetan 45 minutos de metal denso e hipnótico, no precisamente agresivo pero siempre amenazante y tenso. Acaso con una parte final un tanto débil (con la acústica e intrascendente "Odyssey II" y la monótona "Matador") como única falla, "Matador" resulta un disco bastante aceptable en el que los de Atlanta no muestran flaqueza alguna entregando piezas implacables como la frenética "Black Hole", las cuasi drone "Odyssey" o la desquiciada "Firewater" que pasando por el doom, el sludge metal, el stoner mas pesadon y algunos tintecillos de drone generan atmósferas oscuras y opresivas haciendo de “Matador” un disco inquietante y un tanto psicótico. -CORANNIEIT-

Zoroaster, Matador
E1Music, 2010

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D.N.R.

Black Hole

Old World

Cold War Kids - Mine Is Yours

2011-04-08T19:02:00.000-07:00

La mazorca discográfica de este 2011 empieza a desgranarse y así como nos ha dado sorpresas ("The King Is Dead") y decepciones ("Shapeshifting"), también empieza a darnos grandes discos como "King Of Limbs" o este magnífico "Mine Is Yours", tercera entrega de los Cold War Kids una de esas bandas que aunque han tenido sus buenos momentos por alguna razón nunca han terminado de despegar. Apostando a que la tercera es la vencida, los californianos dan un giro de 180 grados respecto a sus trabajos anteriores y entregan un disco sorprendentemente catchy, en el que dejan de lado sus clásicas rolitas amodorradas, de métricas complicadas y tonos destemplados, para hacer música melódica, rítmica y bien definida de la que resultan 11 piezas brillantemente seductoras. La gracia de "Mine Is Yours" es que el cuarteto logra hacer este cambio, radical ciertamente, sin renunciar a su esencia, digamos que más que la oruga que se convierte en mariposa los de Long Beach son una serpiente que solo ha cambiado de piel pero sigue siendo igual de ponzoñosa. Un disco sin desperdicio, "pura carnita" de principio a fin. -CORANNIEIT-

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Skip The Charades

Bulldozer

Royal Blue

Tensheds - Crazy Beautiful

2011-04-01T19:22:00.000-07:00

Olvídense del amenazante look glam-punk de Matt Millership, la mente maestra detrás de Tensheds, es solo una coraza que se cae a pedazos apenas suenan los primeros acordes de “Crazy Beautiful”, segundo álbum de este trovador británico en el que hace música con altas dosis de dulzura y sensibilidad. Pasando por el folk, el swing, el country y algunos toquecillos de blues, las 11 piezas de “Crazy Beautiful” poseen un carácter permanentemente romántico, inocente y, ciertamente, a veces peligrosamente cerca de lo cursi, aunque afortudamente Millership siempre logra llevar a buen puerto cada pieza, ya sea en aquellas en las que se acompaña exclusivamente por su piano suavecito y acogedor como "Go Out On The Weekend" o "Stains", o bien en las que se pone rítmico y animado como “City Of Dreams” o la country “Sentimental Streets”. Un disco emotivo y artesanal que transcurre de manera acaso un tanto melosa pero absolutamente disfrutable.-CORANNIEIT-

Tensheds, Crazy Beautiful
Independiente, 2010

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Go Out On The Weekend

City Of Dreams

Sentimental Feelings

Jurojin - The Living Measure Of Time

2011-03-25T19:21:00.000-07:00

Primer álbum de esta banda londinense quienes hacen una variopinta combinación de metal, rock progresivo, rock alternativo y música hindú. Y si, la mezcla puede sonar abrumadora pero también atractiva. Lamentablemente todos estos elementos no se concretan en un estilo original o novedoso, sino por el contrario, terminan sonando a demasiadas cosas, por momentos rayando en la copia descarada. Así, de la apertura floydeana con teclados atmosféricos, latidos de corazón y guitarra acústica suavecita, "The Living Measure Of Time" pasa a un explosivo par de temas de metal-progresivo que destilan el sonido Tool (no solo la música, incluso la forma de cantar de James Alper parece una imitación de Maynard James Keenan); viene después una parte media que fluye como una suerte de intermezzo acústico-hindú con piezas en las que la tabla y el santoor se vuelven protagonistas para cerrar con temas de metal alternativo noventero que, de no ser por algunos destellos de rock sinfónico, bien podrían pasar por rolas de Staind o Creed (puristas persígnense). A pesar de todo "The Living Measure Of Time" es un disco que vale la pena escucharse. Tiene buenos momentos y algunas piezas bastante decentes, pero sobre todo, muestra a una banda joven con potencial y ambición, que si le baja a su pretensión y se decide a dejar de copiar a otras bandas en aras de crear su propio sonido, podría llegar a hacer cosas interesantes. -CORANNIEIT-

Jurojin, The Living Measure Of Time
Majestic Elder Recordings, 2010

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The Scars

Proem

The Dreaming

Young Galaxy - Shapeshifting

2011-03-18T19:14:00.000-07:00

No negare que Young Galaxy tiene un lugar especial en este espacio. El primer post publicado en ¡Elvis Esta Vivo! fue dedicado al homónimo álbum debut de esta banda: un trabajo en apariencia discreto pero que Stephen Ramsay y Catherine McCandless terminaron convirtiendo en un gran disco de indie rock/dream pop, cálido, emotivo y con tintes épicos. Vino después “Invisible Republic” (2009) en el que empezaban a dejar de lado el “sonido indie” para acercarse más al pop y, que haciendo honor a su nombre, paso casi desapercibido. Ahora los canadienses entregan “Shapeshifting”, su tercer álbum, un disco jodidamente aburrido, casi insoportable en el que la brillante guitarra de Ramsay prácticamente desaparece para dar paso a un sonido medio electrónico y absolutamente pop; a veces medio bailable, a veces con un tufillo ochentero pero siempre con una pretendida sofisticación que lo único que consigue es crear una atmosfera tediosa y totalmente soporífera. ¿Qué demonios les paso a todas esas bandas que durante la primera mitad de la década pasada protagonizaron el boom del indie canadiense entregando grandes discos como “Set Yourself On Fire” (Stars), “You Forgot It In People” (Broken Social Scene) o el propio “Young Galaxy” de Ramsay y McCandless? A excepción de The Arcade Fire y Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown), casi ninguna de esas agrupaciones ha, ya no digamos superado, sino al menos repetido el nivel que alcanzaron en esa etapa. En fin. A pesar de sus escasos, escasísimos destellos de decencia (“We Have Everything”, “Peripheral Visionaries”), “Shapeshifting” es un disco al que, francamente, hay que sacarle la vuelta. -CORANNIEIT-

Young Galaxy, Shapeshifting
Paper Bag Records, 2011

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For Dear Life

We Have Everything

High And Goodbye

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

2011-03-11T19:05:00.000-08:00

La buena noticia de "Hardcore Will Never Die, But You Will", es que Mogwai sigue sonando a Mogwai. La mala noticia, es que Mogwai sigue sonando a Mogwai. A 3 años del malogrado proceso de "The Hawk Is Howling" (si bien el disco salió sin contratiempos, su gira fue suspendida por una afectación cardiaca del baterista Martin Bulloch) los de Glasgow presentan su séptimo álbum en el cual mantienen intacto su ya conocido sonido: post-rock guitarrero con el que van creando paisajes sonoros, por momentos ponchados y con cierta agresividad, por momentos ligeros y etéreos. ¿Es un disco malo? En lo absoluto. Piezas como "White Noise", "You're Lionel Richie" o "Death Rays" confirman la calidad del quinteto, es solo que la música de los escoceses se ha vuelto predecible, quizás demasiado confortable; mucho más refinada que la de otras bandas de la escena post-rockera como Kasper Rosa o And So I Watch You From Afar, si, pero también sin esa chispa explosiva que aparece abundantemente en la música de estas bandas irlandesas. Al final "Hardcore Will Never Die, But You Will" es un disco que no decepciona pero que tampoco es particularmente interesante. Afortunada y desafortunadamente, Mogwai ofrece mas de lo mismo. -CORANNIEIT-

Mogwai, Hardcore Will Never Die, But You Will
Sub Pop, 2011

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White Noise

Mexican Grand Prix

Death Rays

Arbouretum - The Gathering

2011-03-04T19:21:00.000-08:00

Una verdadera joyita es la que este cuarteto de Baltimore entrega con "The Gathering", su cuarto y mas reciente material, un álbum no precisamente conceptual pero si inspirado, según Dave Heumann, vocalista y guitarrista, en el libro "The Red Book” de Carl Jung y en el que a lo largo de casi 45 minutos tocan una excelente combinación de stoner, psicodelia y algunos toques de space rock entregando 7 piezas de música que, aun con sus momentos melódicos y de cierta grandilocuencia, suena siempre crunchy, cruda y sin adornos, con un permanente espíritu de jamming en la que el bajo y la batería de Corey Allender y Brian Carey proveen una base machacona pero discreta dejando que sea la guitarra de Dave Heumann la que lleve mano con riffs ponchados, requintos ejecutados sin prisa pero con solidez y acordes que van cayendo pesada y lentamente, mientras los teclados de Matthew Pierce, aparecen tenuemente para generar ciertas texturas. Ya sea con la genial "Waxing Crescents", la espacial y psicodélica "Song Of The Nile", un viaje pachecon de 10 minutos, o "The Highwayman", una suerte de power ballad que provee el único resquicio de calma pero que no desmerece en nada con el espíritu duro del álbum, "The Gathering" no tiene desperdicio. Música contundente, rustica y levemente sombría, pero sobre todo, altamente recomendable. -CORANNIEIT-

Arbouretum, The Gathering
Thrill Jockey Records, 2011

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Waxing Crescents

Destroying To Save

The Highwayman

Radiohead - The King Of Limbs

2011-02-18T18:42:00.001-08:00

Nuevo álbum de los maestros de Oxford quienes de manera un tanto sorpresiva (si bien ya habían anunciado nuevo material para este año, apenas a finales del 2010 publicaron en su sitio que iniciaban la producción del álbum) presentan su octavo álbum, "The King Of Limbs", un disco cortito pero sustancioso en el que Yorke, Selway, O'Brien y los Greenwood, paradójicamente vuelven a cambiar de piel para mantener la indeleble marca radioheadna. En poco más de 35 minutos, el quinteto entrega 8 piezas de música cerebral y sofisticada, claro, formada por múltiples capas en la que amalgaman atmosferas electrónicas, guitarras acústicas y procesadas, ritmos expresivos y la voz cada vez más robusta de Thom Yorke ¿lo usual en los últimos discos del quinteto? Por supuesto, pero, acaso por primera vez desde el "OK Computer", en "The King Of Limbs" se vuelve a percibir en la música de Radiohead ese feeling "orgánico"; y no, no es que haya riffs ni guitarras distorsionadas, no es que la electrónica y las programaciones hayan desaparecido: basta escuchar cortes como "Feral" o el abridor "Bloom", que a pesar del contrabajo acústico y jazzeado de Colin Greewood, hace que de inmediato aparezcan los fantasmas de "Kid A" y "Amnesiac; pero en "The King Of Limbs", hay también temas en los que la banda deja de lado los densos delirios electro-experimentales y recupera una musicalidad real, cálida, exagerando un poco, accesible, y exagerando mucho, espontanea, ya sea a través del piano y metales de "Codex" o de las guitarras de Ed O'Brien y Jonny Greenwood en "Morning Mr. Magpie" o "Separator" en las que de repente, hasta se permiten una suerte de "melodías". Si a esto le sumamos la batería de Phillip Selway, ejecutando ritmos precisos y complejos, y las cuerdas bajas de Colin Greenwood, que más de una vez aparecen en primer plano, lo que resulta es, para variar, un disco extraordinario que por la forma en que se dió, deja la puerta abierta para un "The Kings Of Limbs Vol. II" y, apenas en el segundo mes de este 2011, se anota ya en la lista para disco del año. Salud. -CORANNIEIT-

Radiohead, The King Of Limbs
Independiente, 2011

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Morning Mr. Magpie

Bloom

Codex

Smoke Fairies - Through Low Light And Trees

2011-02-11T23:04:00.000-08:00

Respaldadas en este lado del mundo ni más ni menos que por el mismísimo Jack White, a través de su disquera Third Man Records, aparecen Katherine Blamire y Jessica Davies, mejor conocidas como Smoke Fairies quienes entregan este disco cuyo título no podía ser más preciso: "Trough Low Light And Trees". Haciendo un cautivador folk eléctrico, profundamente enraizado en el folclore ingles, pero que sin problemas se cruza con el country/rock y, quizá no de manera ortodoxa pero evidente, con el blues, las inglesas nos llevan por un camino obscuro y bucólico en el que combinando guitarras punteadas, texturas rítmicas y armonías vocales que le dan color y sobriedad a la música, n 11 cortes en los que predomina un mood nocturnal, casi gótico, lo mismo en temas como “Summer Fades” o “Morning Blues”, netamente folkies, que en temas como “Hotel Room” o “Strange Moon Rising” acaso los mas eléctricos y “rockeros” pero que mantienen el tono oscurón del disco. Evocando a bandas como The Cave Singers, por la parte acústico-blusera, y a otros duetos femeninos como Ghost Bees o First Aid Kid por la parte folk, las Smoke Fairies entregan un buen disco de folk-blues-gótico. -CORANNIEIT-

Smoke Fairies,Through Low Light & Trees
Third Man Records, 2010

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Summer Fades

Strange Moon Rising

Erie Lackawanna

The Decemberists - The King Is Dead

2011-02-04T18:54:00.000-08:00

Nueva entrega de Colin Meloy y su tropa quienes presentan su sexto opus, "The King Is Dead", un disco que podría resultar sorpresivo, e incluso decepcionante, para quienes esperen encontrar algo parecido a su predecesores, “The Crane Wife” (2006) y el soberbio “The Hazards Of Love” (2009), ambos álbumes conceptuales, el primero con grandes momentos de exuberancia cuasi-progresiva y el segundo tejido minuciosamente, con un poder rebuscado y espectacularmente teatral. Dando una vuelta de tuerca, los de Portland apuestan ahora por una simpleza extrema que los lleva a recorrer los bucólicos caminos del folk, el rock/country y el country a secas (slide guitars y violines campiranos incluidos), senderos que si bien no son del todo nuevos para el quinteto, acaso no habían llegado a los niveles que alcanzan en “The King Is Dead”. Así, con Jenny Conlee cambiando los teclados progresivos de "The Island” (The Crane Wife) por un acordeón entre melódico y obscuro, y Chris Funk reemplazando los tonos hard-rockers que abundaban en "The Hazards Of Love" por acordes limpios y rítmicos en su guitarra acústica, lo que resulta son piezas como "January Hymn”, folk y Dylaneana, "Down By The Water" un homenaje levemente descarado a R.E.M. (no por nada Peter Buck colabora en esta y 2 piezas mas) o "All Arise!" una rola que sin ningún problema podría animar la pista de baile en cualquier bar vaquero del sur norteamericano. En fin, un disco engañosamente "sencillo" y digerible, aunque de ninguna manera superficial, que para algunos sonara refrescante y para otros desilusionador. ¿El primer gran disco o la primera decepción del 2011? Cuestión de expectativas. -CORANNIEIT-

The Decemberists, The King Is Dead
Capitol Records, 2011

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Rox In The Box

Down By the Water

All Arise!

District 97 - Hybrid Child

2011-01-28T19:50:00.000-08:00

Tener como cantante a una finalista de "American Idol" no es algo que muchas bandas de rock, en especial progresivo, estarían seguros de presumir. Prejuicios aparte, esta joven banda de Chicago, talentosos instrumentistas con pinta de nerds, debuta con un buen disco que pasa, pero definitivamente no se limita, al metal progresivo. Con casi una hora de duración, "Hybrid Child" se divide en 2 partes casi iguales: la primera formada por 4 temas en los que los power riffs de Jim Tashjian y los teclados de Rob Clearfield generan el clásico sonido metal prog que se intercala con pasajes de repente medio jazzeros y tonadas ligeramente poppys que cuando menos pensamos ya estamos repitiendo, todo esto salpicado por el cello de Katinka Kleijn, que evoca por igual los vertiginosos arrebatos de Pejtsik Péter (After Crying) que el virtuosismo clásico de Michal Jelonek (Ankh). La segunda parte del disco corresponde a "Mindscan" una suite forma por 10 piezas con un sonido más tranquilo, con tintes ambientales y sinfónicos más que metaleros, acaso demasiado ambiciosa y en la que parece que se privilegia mas el concepto y la precisión técnica que el sentimiento, pero que de cualquier manera sale bien librada haciendo de este álbum una muestra de rock progresivo potente, dinámico y con un cierto airecillo de frescura que coloca a District 97 como una de las caras nuevas a seguir en el horizonte progresivo. - CORANNIEIT-

District 97, Hybrid Child
Laser's Edge, 2010

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I Can't Take You With Me

The Man Who Knows Your Name

Mindscan III:Realization + Mindscan IV:Welcome

Skunk Anansie - Wonderlustre

2011-01-21T19:11:00.000-08:00

Skunk Anansie presenta "Wonderlustre", quinto disco en su discografía y el primero formado completamente por nuevo material desde que la banda se reformara en el 2009 tras una separación de 8 años. Al parecer Deborah “Skin” Dyer y compañía se han mantenido en forma y siguen haciendo esa bien lograda combinación de pop, sustancioso pero que no deja de lado los estribillos contagiosos, y rock alternativo, guitarrero y poderosillo, para entregar 12 piezas que en su mayoría se arman sobre la guitarra constante y versátil de Martin Ivor Kent, mejor conocido como "Ace", pero en los que sin lugar a dudas, es la voz vibrante, agresiva y profundamente negra de “Skin” la que le da personalidad a la música del cuarteto convirtiendo lo que podrían ser cortes de alternativo con mucho punch pero ordinarios, en canciones intensas y viscerales, y lo que serian baladitas sin mucho chiste en piezas llenas de color y un feeling que se vuelve adictivo. Un afortunado regreso para estos veteranos. -CORANNIEIT-

Skunk Anansie, Wonderlustre

One Little Indian Records, 2010

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God Loves Only You

Over The Love

You Can't Always Do What You Like

The Kissaway Trail - Sleep Mountain

2011-01-14T23:28:00.000-08:00

Segunda entrega de The Kissaway Trail quienes hace 3 años debutaran con un disco bastante aceptable en el que hacían música que, a pesar de su enorme carga de melancolía, sonaba fresca y animada, en mucho gracias a los coros monumentales y las tonadas contagiosas que abundaban a lo largo del álbum. Ahora los daneses presentan "Sleep Mountain", su segundo material en el cuál no cambian mucho la formula: indie rock/pop cálido, de repente simple y melódico, de repente denso y rebuscado, que pasa de las atmosferas tibias a los destellos épicos, y de la elegancia (a veces pretenciosa, rayando en lo aburrido) a los coros enganchadores, en particular cuando las evocaciones a The Arcade Fire de su disco anterior se tornan ahora en replicas poco disimuladas que, en general, son los mejores cortes del disco y hacen que por momentos no sea difícil confundirlos con los canadienses. Con todo, "Sleep Mountain" termina siendo un disco bastante decente, no precisamente del tipo que levanta pasiones pero suficiente para disfrutar un buen rato de indie rock/pop grato y bien hecho. -CORANNIEIT-

The Kissaway Trail, Sleep Mountain
Bella Union, 2010

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Philadelphia

New Lipstick

Dont't Wake Up

Shadow Shadow Shade - Idem

2011-01-07T19:23:00.000-08:00

Disco debut de esta banda de Los Angeles quienes presentan un eclético catalogo de canciones en las que repasan cualquier cantidad de estilos, frecuentemente más de uno en una misma pieza, y en las que acaso las únicas constantes son las interpretaciones a dúo entre Brian Canning y la magnífica Claire McKeown así como los incesantes coros y juegos vocales (que no estribillos), más que pegajosos, cautivadores, que en general le dan un carácter colectivo y optimista a la música de los californianos. Formado por 9 cortes “Shadow Shadow Shade” incluye temas donde todo es festivo y entusiasta como "Say Yes" y "Did Not The Lights Go Out For You", un par de himnos indiscutibles, el primero con una atractiva sección de vientos y el segundo con potentes guitarras rítmicas y coros que de repente evocan los airecillos épicos de The Arcade Fire pero reemplazando la melancolía de los canadienses por un tono netamente gozoso; por otro lado, el septeto ofrece también pasajes de relativa serenidad con baladas sesenteras como “Line’em Up” o “Your Perfect Wilderness” y obscura psicodelia con cortes como "Pale Of Fern", un tema con buenos momentos de poder y un requinto muy a lo Frusciante. Caminando por los mismos senderos que bandas como Edward Sharpe & The Magnetic Zeros y los también angelinos Bodies of Water, Shadow Shadow Shade entrega un indie rock ligero, si, pero armado concienzudamente y no sin cierta exuberancia que lo hace sonar fresco y diverso. Un afortunado y prometedor debut. -CORANNIEIT-

Shadow Shadow Shade, Idem
Public Records, 2010

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Did Not The Lights Go Out For You

Pale Of Fern

Suffocate Us

Gazpacho - Missa Atropos

2010-12-31T11:56:00.001-08:00

En estos tiempos en los que el concepto del álbum se vuelve cada día mas anacrónico ante la muy moderna cultura de las "descargas individuales" (diría que el término "sencillo" es ya también obsoleto para la generación MP3) un disco como "Missa Atropos", nueva entrega de la agrupación sueca Gazpacho, se vuelve curiosamente refrescante. Refrendando no solo el concepto de álbum sino el del álbum conceptual (¿quien más sino una banda progresiva?) el sexteto de Oslo ofrece una hora de rock progresivo refinado, compuesto y ejecutado meticulosamente, en el que varias de las 13 piezas que componen el disco tienen la virtud de enganchar de manera individual desde la primera escucha, pero también de ser parte del todo manteniendo siempre ese sonido melancólico y nocturnal, lleno de pasajes atmosféricos creados por la voz andrógina de Jan-Henrik Ohme y los teclados etéreos de Thomas Andersen, que van despuntando como un amanecer hasta ser sacudidos por la guitarra de Jon-Arne Vilbo que con solidez redondea el espíritu elegante, cerebral y sutilmente poderoso de “Missa Atropos”, un disco exquisito, y sin duda, de lo mejor del año. -CORANNIEIT-

Gazpacho, Missa Atropos
HWT Records, 2010

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Missa Atropos

Splendid Isolation

Matt & Kim - Sidewalks

2010-12-24T18:29:00.000-08:00

Matt & Kim irrumpieron de manera impetuosa en el 2007 con un disco de electro-punk en el que todo sonaba urgente y energético. Vino después "Grand", su segundo álbum, disco en el que se empezaba a olfatear cierto proceso de "maduración": música mas “elaborada" y, en cierto sentido, mas reservada, menos velocidad y no menos ímpetu pero si mas dosificado. Continuando con este proceso la pareja entrega ahora "Sidewalks", un nuevo disco en el que, salvo "Silver Tiles", una de las primeras piezas que publicaron pero que hasta hoy no había sido incluida en ningún álbum, la efervescencia y la espontaneidad se sacrifican en aras de hacer música mas "pensada" en la que Matt Jonhson combina, alterna y programa diferentes voces de sus teclados e incluso, por primera vez, reemplaza la batería de Kim Schifino con percusiones programadas en un par de temas alejándose cada vez mas del electro-punk para entrar de lleno a los caminos del electro-pop. ¿Es esto malo? No, de hecho suena bien, agradable digamos: prevalece la música ligera, de tonadas pegajosas y pocas complicaciones… y sin embargo de repente se echa de menos esa actitud espontanea y desmadrosa que la música de los de Brooklyn solía tener. En fin, un buen disco a secas, con 35 minutos de electro-pop que transcurren sin sobresaltos. -CORANNIEIT-

Matt & Kim, Sidewalks
Fader, 2010

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Where You're Coming From

Red Paint

Silver Tiles

Antony And The Johnsons - Swanlights

2010-12-17T18:36:00.001-08:00

Un nuevo disco de Antony And The Johnsons siempre genera expectativas. Elaborada con delicadeza artesanal, la obra de Antony Hegarty es siempre garantía de música tan elegante como sensible y "Swanlights", su cuarto y más reciente álbum, no es la excepción. A pesar de su carácter nocturnal y apabullantemente delicado, “Swanlights” es probablemente el álbum mas “festivo” (es un decir y, ciertamente, una exageración) y ambicioso de este maestro del art-pop quien, sin sacrificar su piano, abre el juego para darle más espacio a otros instrumentos, en su mayoría acústicos, en especial a las cuerdas, ya no solo las de sus habitúes como Julia Kent (cello), sino arreglos y orquestaciones completas que crean atmosferas y tonalidades para sus interpretaciones a veces catarquicas, a veces dulces, pero siempre vibrantes. Pasando de la divagación y el jugueteo cuasi-experimental de la emblemática abridora “Everything Is New”, a la característica sobriedad y dramatismo de su música en “The Great White Ocean” o la cerradora “Christina’s Farm”, Antony entrega también cortes como “I’m In Love” o “Thank You For Your Love”, temas que generan esos chispazos de ligereza con los que “Swanlights” termina equilibrándose. Cubriendo las expectativas que suelen generar, Antony Hegarty y sus Johnsons entregan otro magnifico disco. -CORANNIEIT-

Antony And The Johnsons, Swanlights
Secretly Canadian, 2010

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Everything Is New

Thank You For YourLove

The Great White Ocean

Quandary - Ready To Fail

2010-12-10T20:28:00.000-08:00

Álbum debut de la banda australiana Quandary quienes sin pretender descubrir el hilo negro entregan este magnífico combo de prog metal con toques neo progresivos, en el que a lo largo de más de una hora ejecutan 9 piezas de música rica en detalles, elaborada sin ser compleja, en las que cumplen rigurosamente con todos los cánones del progresivo: piezas de 20 minutos, estructuras cambiantes, teclados serpenteantes que juguetean con la guitarra solida y cortante que, sin caer en el virtuosismo empalagoso, pone la sal y pimienta con requintos y riffs que aportan el poder metalero pero que de repente también se matizan para generar momentos melódicos bastante agradables. En general un buen disco de progresivo by the book, no necesariamente innovador, pero más que suficiente para que este cuarteto muestre sus credenciales y se ponga en el mapa. El disco completo se puede descargar desde el sitio de la banda. -CORANNIEIT-

Quandary, Ready To Fail
Independiente, 2010

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Illusion Of Progress

Penumbra

Waiting For Change

Shayfer James - The Owl And The Elephant

2010-12-03T19:08:00.000-08:00

Álbum debut de este trovador británico quien con toda la estética del perfecto english gentlemen presenta "The Owl And The Elephant", un disco compuesto por 10 piezas que bien podrían ser una suerte de soundtrack de cualquier musical (valga la redundancia). Con las interpretaciones teatrales y el piano rítmico y machacón de James como únicas constantes, "The Owl And The Elephant" recorre una variedad de estilos que van del optimismo melódico de "Life Is Beautiful", al swing cabaretero de "Siren Song”, y de la rítmica y bailable "Tombstone Road" al minimalismo dramático de "When Heaven Closes" o "Every Fallen Feather" temas en los que James, acompañado prácticamente solo con el piano, evoca los épicos pasajes pianísticos que Matt Bellamy suele hacer con Muse. Un buen disco de indie-noir-pop melodramático, a veces juguetón, a veces exuberante, con altas dosis de teatralidad y la combinación adecuada de ligereza y exquisitez pianística. Altamente recomendable. -CORANNIEIT-

Shayfer James, The Owl And The Elephant
Strike Line Media, 2010

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Life Is Beautiful

When Heaven Closes

Insincerely Yours

Kasper Rosa - EP2

2010-11-26T19:21:00.000-08:00

Primera grabación del cuarteto irlandés Kasper Rosa, quienes entregan este "EP2", ciertamente un EP, aunque con sus 7 cortes y casi 40 minutos de duración el plato bien pudo ser presentado como un álbum completo, disco en el que hacen un rock progresivo instrumental que de repente se cruza a los terrenos del metal y, menormente, el post-rock. Si bien la formula no es nueva, los de Belfast consiguen buenos matices combinando la solidez de los power chords con la delicadeza de los pasajes acústicos con guitarras suaves y punteadas, para entregar varios temas de excelente manufactura desde la explosiva y por momentos muy Tooleana (aunque también tiene su dosis de suavidad) "Team Building Excersice" que abre el disco, a las tranquilas y casi atmosféricas "Pollen Grains And Magic Bullets" o "Good Luck With David” que lo cierran. Un buen disco, con el grado de sofisticación progresiva adecuado pero al mismo tiempo con un sonido directo y contundente. -CORANNIEIT-

Kasper Rosa, EP2
Field Records, 2010

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Team Building Excercise

Good Luck With David

This Version Of The Facts

Marnie Stern - Idem

2010-11-19T19:10:00.000-08:00

Con su implacable Fender Jazzmaster bajo el brazo, aparece de nueva cuenta en este espacio la guapa y virtuosa guitarrista norteamericana Marnie Stern quien entrega su nuevo material llamado simplemente "Marnie Stern", un disco que, a diferencia de su predecesor, se basa más en los acordes y los riffs que en la pirotecnia guitarrística de la neoyorkina, lo cual no significa que esta no aparezca, simplemente que lo hace de manera más discreta. Aunque hay algunos cortes en los que Stern coquetea con melodías "convencionales", su música sigue estando lejos del "verso-coro-verso" y mantiene su estilo vertiginoso, de estructuras volátiles y piruetas en las 6 cuerdas que confirman a Marnie Stern como una de las guitar hero más interesantes de la escena actual. -CORANNIEIT-

Marnie Stern, Idem
Kill Rock Stars Records, 2010

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Transparency Is The New Mystery

Female Guitar Players Are The New Black

Gimme

Crippled Black Phoenix - I, Vigilante

2010-11-12T19:43:00.000-08:00

Nuevo material de esta agrupación mezcla de colectivo y superbanda, quienes entregan un disco en el que si bien no disimulan las evocaciones netamente floydeanas, tampoco llegan al descaro de su plato anterior "200 Tons Of Bad Luck", disco que rayaba en el plagio a la banda de Waters y Gilmour aunque eso sí: hecho de manera impecable. Ahora en "I, Vigilante" los británicos entregan 6 piezas de rock progresivo (a excepción de la cerradora "Burning Bridges" una especie de balada pop sesentera bastante flojita), acaso instrumentalmente poco exuberante y con ese tono entre melancólico y obscuro que caracteriza su música, pero por otro lado con un sonido solido y profundo, en el que los riffs ponchadores y agresivos se combinan con sonidos incidentales y largos pasajes instrumentales que a lo largo de poco mas de 45 minutos nos llevan por una pequeña montaña rusa, con pausas, subidas y bajadas, de buen rock progresivo, post-rock y algo más. -CORANNIEIT-

Crippled Black Phoenix, I, Vigilante
Invada Records, 2010

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Troublemaker + We Forgotten Who We Are

Ed Kowalczyk - Alive

2010-11-06T00:19:00.000-07:00

Live fue sin duda, una de las grandes bandas del rock alternativo de los 90's. Si bien nunca fueron los reyes de la popularidad, los de Pennsylvania produjeron verdaderas joyitas como "Throwing Copper" o "Secret Samadhi”. A cuatro años de que se editara el último disco de estudio de la banda, ”Songs From Black Mountain", y con un pleito legal de por medio con el resto de la banda, Ed Kowalczy, vocalista y letrista principal, presenta su primer trabajo en solitario, llamado emblemáticamente "Alive", un disco con 11 cortes que en mayor o menor medida evocan a la música del cuarteto, acaso con un sonido más maduro, léase menos filoso y más accesible, pero manteniendo ese rock solido, sin muchos adornos pero con guitarras ponchadoras y ritmos enérgicos que se intercalan con pasajes no precisamente suaves, pero si de ciertos matices que abren espacio para momentos melódicos y uno que otro coro ligero. Circulando entre el alternativo noventero y el rock para adultos contemporáneos (cualquier cosa que eso signifique), Kowalczyk consigue hacer de "Alive" un buen disco, nada extraordinario, pero suficiente para disfrutar de 40 minutos de revival noventero. -CORANNIEIT-

Ed Kowalczyk - Alive
Megaforce Records, 2010

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The Great Beyond

In Your Light

Fire On The Mountain

Antonius Rex - Per Viam

2010-10-29T19:29:00.000-07:00

Disco editado el año pasado por esta banda de culto en el rock progresivo italiano que prácticamente por más de 40 años ha sido uno de los principales motores del, por llamarlo de alguna manera, horror-prog: rock progresivo obscuro, místico, semi-gótico, plagado de toda la imaginería medieval pero no en el sentido lúdico típico del progresivo sino en su faceta mas sombría con referencias a profecías, maldiciones, demonios y demás entes del inframundo. A través de 8 cortes instrumentales Antonio Bartoccetti y su esposa Doris Norton, también conocidos como Jacula en otra de sus encarnaciones musicales, crean música, por supuesto, pero sobre todo, van generando atmosferas en las que la guitarra dura, metalera, de Bartoccetti se combina con los teclados, a veces etéreos, a veces casi sacros, de Norton además de voces demoniacas, risas malignas y otros efectos de sonido que crean una especie de soundtrack tenso y malevolente. Un disco recomendable para ambientar este Halloween y escucharse solo y, de preferencia, con las luces apagadas. -CORANNIEIT-

Antonius Rex, Per Viam
Musik Research, 2009

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Micro Demons

Woman Of The King

UFDEM

The Arcade Fire - The Suburbs

2010-10-19T23:26:00.001-07:00

No negare que The Arcade Fire es una de mis bandas favoritas. Desde la primera vez que escuche "Funeral", los canadienses entraron, y se mantienen, en mi top five de bandas favoritas. Dicho lo anterior, no esperen siquiera un intento de objetividad en este post, mismo que he tenido en el "tintero” desde el día del lanzamiento de "The Suburbs", tercer opus del septeto. Así, después de poco más de 2 meses, sigo con la misma nube de preguntas que me surgieron desde la primera vez que lo escuche: ¿Cual es la magia de The Arcade Fire? ¿Los arreglos preciosistas pero efectivos? ¿Los abundantes destellos épicos de su música? ¿Las melodías irresistibles tan cálidas como sofisticadas? ¿El espíritu colectivo pero ordenado de su música? ¿Algún día The Arcade Fire grabara un disco que no termine siendo una obra maestra? Y es aquí donde surge la única respuesta: no lo sé, pero definitivamente "The Suburbs" no es ese disco. Con una aparente naturalidad y facilidad que abruma, los canadienses lo han hecho de nuevo y agregan una joyita más a discografía. ¿Disco del año? But of course!. -CORANNIEIT-

The Arcade Fire, The Suburbs
Merge Records, 2010

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Rococo

Empty Room

We Used To Wait

Tunng - ...And Then We Saw Land

2010-10-15T19:19:00.000-07:00

Nuevo material de una de las bandas más representativas del folktronic ingles, quienes entregan su cuarto álbum "...And Then We Saw Land", un disco con el que ocurre lo mismo que con "The Five Ghosts" de Stars: no es precisamente malo, de repente tiene algunos buenos momentos pero de alguna manera se queda corto sobre todo si lo comparamos con su antecesor, el soberbio "Good Arrows" (2007). Con guitarras poco brillantes y la electrónica que no aparece por ningún lado, "...And Then We Saw Land", contrario al sonido solido e imaginativo de "Good Arrows", suena casi siempre débil, poco arriesgado, acaso con 3 o 4 buenos temas y el resto rellenado con baladas semi-acústicas cantadas en coro y salpicadas de detalles electrónicos que nunca cuajan del todo. Un disco sin personalidad, entre aburrido y soportable con el que Tunng queda mucho a deber. -CORANNIEIT-

Tunng, ... And Then We Saw Land
Thrill Jockey Records, 2010

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Hustle

Don't Look Down Look Up

Santiago

Rangda - False Flag

2010-10-08T19:13:00.000-07:00

Primer material de esta especie de power-trio, con 2 guitarras en lugar de bajo-guitarra, que, más que superbanda, parece una suerte de divertimento informal en el que Richard Bishop, Ben Chasny y Chris Corsano le sueltan la rienda a su esquizofrenia experimental/progresiva dando como resultado poco mas de 40 minutos de música caótica, literalmente ruidosa y desmadrosamente guitarrera. Desafortunadamente, "False Flag" transcurre entre una serie de altibajos que nos llevan de una pequeña maravilla como "Bull Lore", a verdaderas mamarrachadas como "Fist Family" o "Waldorf Hysteria", ruido vil por mas experimental que se quiera ver el asunto, pasando además por piezas malogradas, vagas, como la pseudo jazzera "Serrated Edges" o "Plain Of Jars" una pieza tranquila que va subiendo de tono poco a poco creando la expectación de que en cualquier momento algo va a explotar solo para descubrir que, después de divagar por más de 15 minutos, no pasa absolutamente nada. Moviéndose entre el rock en oposición, el noise y el avant-garde, "False Flag" puede escucharse como un brillante ejercicio de experimentación que este trió ejecuta sin hacer ningún tipo de concesión...pero también puede sonar como un bodrio verdaderamente insufrible. Cuestión de enfoque. -CORANNIEIT-

Rangda, False Flag
Drag City Records, 2010

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Bull Lore

Fist Family

Serrated Edges

Philip Selway - Familial

2010-10-01T18:08:00.000-07:00

De Ringo Starr a Larry Mullen Jr., y de Nick Mason a Dominic Howard, pocos músicos son, generalmente, tan menospreciados en una banda como los bateristas. Si a esto le sumamos que la banda en cuestión tenga como líder a un geniecillo como Thom Yorke la cosa se pone peor. Tal podría ser el caso de Philip Selway, el discreto pero efectivo baterista de Radiohead, quien levanta la mano para presentar "Familial", su primer álbum en solitario. Compuesto por 10 temas en los que Selway, con bastante solvencia por cierto, se acompaña casi exclusivamente por su guitarra, el sonido de "Familial" está libre, sin embargo, de cualquier tufillo folk y se decanta mas por una suerte de baladas acústicas que en principio no parecen tener mucho chiste pero que de alguna manera terminan enganchando en mucho gracias a la calidez tanto de la guitarra como de las interpretaciones de Selway que muestra una voz no extraordinaria pero sin duda más educada y entonada que la de muchos frontmans. Un disco tranquilo, bonito, tal vez por momentos un poco monótono, pero en el que al final Selway sale bien librado para dejar claro que está muy lejos de ser “solo” el baterista de Radiohead. -CORANNIEIT-

Philip Selway, Familial
Nonesuch Records, 2010

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By Some Miracle

A Simple Life

Falling

Black Mountain - Wilderness Heart

2010-09-25T22:56:00.000-07:00

Nuevo disco de este colectivo de pachecones canadienses quienes en esencia, siguen haciendo música que oscila entre el indie y el hard rock con tintes stoner. Si en "In The Future", su estupendo álbum anterior, el quinteto entrego música con un sonido duro pero al mismo tiempo elaborado y monumental, por momentos progresivo, en "Wilderness Heart" apuestan por un sonido más "simple" pero igualmente poderoso y con un aire eminentemente setentero, evocando a bandas como Deep Purple, y si me apuran, incluso a los primeros Black Sabbath, con riffs trepidantes que no paran sino hasta la parte final del disco cuando muestran su cara ligera cerrando con un par de cortes acústicos. Como una suerte de punto medio entre la improvisación y el desenfado de su disco debut, el homónimo "Black Mountain", y la complejidad de "In The Future", "Wilderness Heart" es un disco de rock clásico con el que Black Mountain mantiene a la alza su discografía. -CORANNIEIT-

Black Mountain, Wilderness Heart
Jagjaguwar, 2010

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Old Fangs

Let Spirits Ride

Rollercoaster

Amanda Palmer - Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele

2010-09-17T19:23:00.000-07:00

Un disco más de covers de Radiohead no es algo que suene precisamente novedoso, incluso, ni siquiera necesariamente atractivo. Si quien lo hace es Amanda Palmer, la cosa empieza a cambiar; si además se anuncia que lo hace con su "ukulele mágico" entonces el asunto se torna, al menos, intrigante. Tal es el caso del nuevo material en solitario de la "Fucking" Palmer. Un disco en el que interpreta 6 clásicos de los maestros de Oxford echando mano casi exclusivamente de su voz y, efectivamente, de su ukulele, aunque de repente incluye un poco de piano y algunas cuerdas. Sin tratar de re-inventar los temas, la Palmer aprovecha la simpleza de la instrumentación para lucir la fuerza de su voz compensando la falta de matices con mucho feeling y uno que otro falsete yorkeano logrando versiones bastante decorosas y no pocas veces estrujantes. Un disco interesante que ayuda a reafirmar a Amanda Palmer como una de las artistas más honestas de esta generación, pero sobre todo, expuesta así, en su desnudez, confirma el carácter extraordinario de la música de Radiohead. -CORANNIEIT-

Amanda Palmer, Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele

8Ft. Records, 2010

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Fake Plastic Trees

High And Dry

Exit Music (For A Film)

Stars - The Five Ghosts

2010-09-03T23:32:00.001-07:00

Sucesor del muy retro "In Our Bedroom After The War" (con el EP "Sad Robots" de por medio), aparece "The Five Ghosts", quinto álbum de Stars que trae consigo la buena noticia de que los de Montreal se alejan del sonido excesivamente ochentero de su antecesor y recuperan el "sonido" Stars: ahí están las baladitas acarameladas cantadas por Torquil Campbell y Amy Milllan; están las piezas de power pop bonito y con cierto punch; están las tonaditas dulzonas y pegajosas que uno se queda tarareando inconscientemente...y sin embargo, pareciera que algo se perdió en el camino. Salvo algunos destellos, no hay nada que enganche; no hay piezas memorables de esas que abundaban en el magnífico "Set Your Self On Fire" (su tercer álbum y referencia obligada en su discografía); no hay nada que nos recuerde el por qué esta banda fue uno de los pilares del boom del indie canadiense de hace algunos años. Sin ser malo, acaso trivial, "The Five Ghosts" pasa sin pena ni gloria. -CORANNIEIT-

Stars, The Five Ghosts
Vagrant Records, 2010

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Dead Hearts

Fixed

I Die So I Could Haunt You

And So I Watch You From Afar - Idem

2010-08-28T23:38:00.001-07:00

De los parajes donde el post-rock se cruza con el rock progresivo y coquetea con el post-metal llega este disco editado el año pasado por la banda irlandesa And So I Watch You From Afar cuyas rolas suelen ser tan largas como su nombre. Con un sonido bien calculado pero que tiene también mucho de visceral, este cuarteto hace su declaración de principios desde el titulo del tema abridor: "Set Guitars To Kill", pieza con la que inician un ataque de guitarras frenéticas y explosivas que, salvo breves treguas que los de Belfast ofrecen de vez en cuando, ya no se detiene a lo largo de los 11 cortes instrumentales que lo componen. Navegando por las mismas aguas que bandas como Fang Island y That Fucking Tank, And So I Watch You From Afar consigue un buen álbum debut con poco más de una hora de música potente, cerebral y turbulenta. -CORANNIEIT-

And So I Watch You From Afar, Idem
Smalltown America, 2009

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Set Guitars To Kill

Clench Fists, Grit Teeth GO!

If It Ain't Broke, Break It

Lyriel - Paranoid Circus

2010-08-20T20:00:00.001-07:00

Tercer álbum de esta banda germana que toca un metal sinfónico con toques de folk medieval, música celta y arreglos clásicos que evoca de inmediato a sus compatriotas de Haggard pero con un sonido mucho menos formal y complejo. "Paranoid Circus" está formado por 11 cortes que, aunque de repente tienen momentos levemente poppys, son piezas esencialmente metaleras en los que la guitarra sólida de Oliver Thierjung provee riffs y power chords contundentes que son acompañados por el violín y el cello mientras su esposa Jessica, sin llegar a los niveles operísticos típicos del genero, canta con voz educada y solvente. Haggard light o Nightwish reloaded, Lyriel entrega un disco bueno a secas, no precisamente original pero cumplidor y efectivo. Metal para toda la familia. -CORANNIEIT-

Lyriel, Paranoid Circus
Femme Metal Records, 2010

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Welcome

Like Feather In The Wind

Elderberry And Lavender

Scout Niblett - The Calcination Of Scout Niblett

2010-08-13T18:08:00.001-07:00

La portada de "The Calcination Of Scout Niblett" es, de alguna forma, la descripción mas exacta de la música de esta prolífica inglesa avecindada en Portland: en un taller obscuro y opresivo, Niblett, con una sonrisa inocente y vestida con sobriedad, saluda amablemente a la cámara mientras en la otra mano sostiene, amenazante, un soplete a todo lo que da. Así es la música de Emma Louise Niblett: darkie, austera en extremo, por un lado delicada y emotiva, y por el otro intensamente visceral y potente. 11 cortes sin coros ni melodías, con referencias frecuentes al grunge en general, pero muy en especial a Kurt Cobain, en los que Niblett se acompaña casi exclusivamente de su guitarra sacándole jugo con una rusticidad casi insolente para combinar armonías lánguidas y limpias con riffs violentos llenos de distorsión y overdrive. Música desnuda, por momentos tensa, por momentos turbia y desolada pero nunca débil. Un gran disco. -CORANNIEIT-

Scout Niblett, The Calcination Of Scout Niblett
Drag City Records, 2010

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Just Do It

Bargin

Cherry Cheek Bomb

Dan Le Sac Vs. Scroobius Pip - The Logic Of Chance

2010-08-06T22:40:00.000-07:00

En el 2007, un par de sencillos ganaron cierta notoriedad en la escena de hip-hop británico: uno era "A Letter From God To Men", una larguísima letanía que se desarrollaba sobre un buen sampleo de "Planet Telex" de Radiohead y el otro era "Thou Shalt Always Kill", una pieza en la que se repasaba a gran parte del panteón rockero (de The Beatles a los Pixies, y de Radiohead a Led Zepellin) seguido de un lapidario "is just a band". Los autores de estas rolitas eran Dan Le Sac y Scroobius Pip quienes entregan ahora su segundo álbum "The Logic Of Chance" un disco formado por 11 cortes líricamente cargados de criticas (es un decir) sociales/políticas y musicalmente variado, dentro de los límites del genero, que incluye temas de hip-hop digamos "clásico", como "Last Train Home" o "Snob", experimentos como "Cauliflower", con toques de baladita indie, pero sobre todo, piezas que sin ningún rubor cruzan frecuentemente a los terrenos de la música electrónica y bailable como el contagioso "Get Better", un himno instantáneo en el que Scroobius Pip, con su exagerado acento británico, rapea casi moralinamente sobre la banalidad de la juventud inglesa mientras Dan Le Sac y su Mac generan música irresistiblemente optimista. Sin ser extraordinario, y acaso no apto para puristas del genero, “The Logic Of Chance” es lo suficientemente agradable como para escucharlo completo y por momentos mover un poco el esqueleto. -CORANNIEIT-

Dan Le Sac Vs. Scroobius Pip, The Logic Of Chance
Sunday Best Recordings, 2010

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Get Better

Stake A Claim

Snob

Pontiak - Living

2010-07-30T22:28:00.000-07:00

Los hermanos Carney vuelven más pachecos que nunca para entregar "Living", su quinto álbum, plato en el que este power trio sigue haciendo su clásico stoner duro y opresivo, al que ahora agregan un toque casi experimental. Sin ser precisamente un álbum conceptual, "Living" contiene 12 piezas que se van ligando para mantener cierta uniformidad, y por momentos cierta repetitividad, aunque al mismo tiempo pasa por varios estados: del arranque duro y setentero de "Young", a los silencios abruptos de "Original Vestal"; de la desaforada "By Night" a los largos pasajes instrumentales, con tintes de jamming, de "Pacific"; de los riffs ásperos de "Thousand Citrus" al remanso acústico, casi atmosférico, de la cerradora "Untitled". Aunque a la primera escucha puede sonar algo difuso, "Living" es un trabajo de primera. Música críptica e hipnótica ante la que solo queda decir "buen viaje". -CORANNIEIT-

Pontiak, Living
Thrill Jockey Records, 2010

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Young

And By Night

Forms To The

Hanne Hukkelberg - Blood From A Stone

2010-07-23T00:28:00.000-07:00

"Atmósfera" nos recrea una vez más Hanne Hukkelberg en "Blood From A Stone", su tercer disco; la noruega nos sorprende de nuevo con sus melodías delicadamente agresivas invitándonos a que nos dejemos llevar y nos sumerjamos en su denso aire de exquisitos matices. “Blood From A Stone”, el tema que le daría titulo a el disco, curiosamente seria el que daría pie a una nueva vertiente en el estilo de la noruega y marcaría una clara actitud que se puede apreciar al cabo de un tiempo de escucharla. Hanne Hukkelberg una vez más nos hace aceptar que no hay que subestimarla y que siempre nos podrá brindar melodías delicadas y no por ello menos complejas, como podemos escuchar en la bailable e hipnótica "Seventeen". En definitiva, "Blood From A Stone" es un disco digno de disfrutarse. -A.N.T.U.A.R.-

Hanne Hukkerlberg, Blood From A Stone
Nettwerk Records, 2009

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Blood From A Stone

Seventeen

Bandy Riddles

The Vermin Poets - Poets Of England

2010-07-16T19:43:00.000-07:00

Enésimo disco surgido de la mente del multifacético e hiperactivo artista ingles Billy Childish (escritor, poeta, músico, pintor, fotógrafo y cineasta, mas lo que se acumule esta semana) quien en compañía de su esposa Julie Hamper y los no menos freaks Neil Palmer (guitarra/voz) y Wolf Howard (batería), ha formado The Vermin Poets, banda que se agrega a la lista de sus innumerables proyectos musicales y con la cual entrega este “Poets Of England”, albúm en el que, como en casi todos sus proyectos, hace música elemental y directa, tocada con urgencia a base de guitarras ruidosas llenas de distorsión y fuzz, en la que combinan cierto espíritu del pyscho-pop sesentero con la crudeza garagera, toques punketos y líneas melódicas pegajosas (y para muestra basta escuchar "Baby Booming Bastards", una pieza que debería enseñarse en todas las escuelas de música como ejemplo de cómo hacer, con poco mas que 2 acordes, una canción infecciosa, de esas que se quedan en el sub-consciente a la primera escucha). Rock espontaneo y sin complicaciones, pero bien hecho. -CORANNIEIT-

The Vermin Poets, Poets Of England
Damaged Goods, 2010

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Baby Booming Bastards

Eye Off The Sparrow

Grandfathery

James - The Night Before

2010-07-09T19:39:00.000-07:00

Hace un par de años, James entrego “Hey Ma”, un disco magnifico con el que regresaron de una larga separación y rompieron un silencio de 7 años. Afortunadamente, los de Manchester no han dejado pasar otros 7 años para entregar nuevo material y vuelven al ataque con "The Night Before", el primero de dos mini-álbums que la banda tiene planeado publicar este año (el segundo seria "The Morning After" con fecha de lanzamiento en Agosto). Con una primera parte ligeramente floja, aunque lejos de ser mala, formada por la impetuosa “It’s Hot” y el par de cuasi-baladas “Crazy” y “Ten Below”, “The Night Before” empieza a despegar a partir de la segunda mitad con “Porcupine”, un tema sosegado con tintes electrónicos que Tim Booth y compañía hacen crecer a base de emotividad y calidez, al que siguen “Shine”, “Dr. Hillier “ y “Hero” que cierran el disco a tambor batiente y con el sello de la casa: canciones de rock/pop impecables, con guitarras rítmicas, coros infecciosos y melodías con destellos épicos que dan como resultado música con la combinación exacta de ligereza y sofisticación. Con un sonido tal vez un poco más introspectivo y refinado, cosa que ya se adivinaba un poco en el “Hey Ma”, pero sin perder nunca la frescura, estos mancs empiezan a envejecer con gracia y sin dejar de ser una garantía de buena música. -CORANNIEIT-

James, The Night Before
Decca, 2010

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Porcupine

Dr. Hellier

Hero

Mat Riviere - Follow Your Heart

2010-07-02T18:15:00.001-07:00

Equipado con teclados Casio casi de juguete y el DIY como filosofía, Mat Riviere entrega finalmente su primer álbum “Follow Your Heart”, disco en el que hace música electrónica low-fi, minimalista y reposada, en la que combina la ligereza pop de tonaditas obscuras pero “pegajosas” en cortes como "FYH" o "Pause", con la atmosfera claustrofóbica y casi depresiva de piezas como "Take My Sums And Add Them” y “Godless Girl” en los que el ingles juega con el drone y el folktronic, haciendo música repetitiva sobre la que canta con calma arrullos casi tribales. Electro-pop de dormitorio, austero, obscuro y brillantemente acogedor. -CORANNIEIT-

Mat Riviere, Follow Your Heart
Brainlove Records, 2010

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Castroreale

Pause

Godless Girl

First Aid Kit - The Big Black And The Blue

2010-06-25T19:22:00.000-07:00

Tal parece que a pesar de lo sobre expuesto de la escena indie folk, aun es posible encontrar pequeñas maravillas perdidas por ahí. Tal es el caso de "The Big Black And The Blue”, primer álbum de First Aid Kit, dueto noruego formado por las jovencísimas hermanas Klara y Johanna Srgöderberg (16 y 19 años respectivamente) quienes armadas con poco más que sus guitarras entregan 11 magníficas piezas de folk acústico con leves toquecillos de melancolía dark y un cierto dejo de inocencia, muy en el estilo de lo que hace el también dueto de hermanas The Ghost Bees, con quienes por cierto, no es difícil confundirlas, ya que además de cierta inclinación por la estética vintage, las hermanas Srgöderberg al igual que las canadienses hacen música cálida, limpia, llena de armonías vocales con personalidad, pero sin caer en las melodías facilonas. Un disco de folk sin presunciones, que con sobriedad, confirma la innegable gracia de lo simple. -CORANNIEIT-

First Aid Kit, The Big Black And The Blue
Wichita Records, 2010

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Hard Believer

Heavy Storm

I Met Up With The King

El Cuarteto de Nos - Bipolar

2010-06-18T18:57:00.000-07:00

Nuevo material de la veterana banda uruguaya El Cuarteto de Nos, quienes a finales del año pasado entregaron este "Bipolar", un disco probablemente menos homogéneo y "rockero" que su predecesor ("Raro" del 2007), pero igualmente bueno, en el que los de Montevideo vuelven a mostrar todas sus caras con 12 temas que pasan por el rock, el pop con toques "latinos", la música bailable y el rock/rap, aunque de alguna u otra manera las guitarras de los hermanos Musso siempre encuentran acomodo para llevar la batuta, mientras entre chiste y chiste, cantan sobre la superficialidad, el desencanto y el cinismo de la "Generación X" con letras que a pesar de que de repente caen en lugares comunes y rimas medio forzadas, la mayoría de las veces resultan ingeniosas y exquisitamente punzantes. Un disco musicalmente variado y, como ya es costumbre en El Cuarteto de Nos, líricamente divertido y provocador. -CORANNIEIT-

El Cuarteto de Nos, Bipolar
Warner Music, 2009

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Manuel gritar

Nada me satisface

Breve descripción de mi persona

Fang Island - Idem

2010-06-11T18:16:00.000-07:00

Primer álbum de Fang Island, banda norteamericana que tocando una vivaz combinación de post-rock, rock progresivo y hard rock entrega en este disco poco más de media hora de música absolutamente lúdica y jubilosa. 10 Himnos casi totalmente instrumentales, se incluyen "coros" y frases sueltas pero no letras como tales, en las que la constante son las guitarras sueltas, elocuentes, pero sobre todo, juguetonas, con las que Fang Island roza el sonido de las adaptaciones pseudometaleras de música clásica (tipo Canon) al mismo tiempo que de repente evocan los momentos más ligeros y festivos de bandas como ELP (e incluso PFM y su famoso "Festa"). Progresivo light o post-rock indie con pretensiones, "Fang Island" es, en cualquier caso, un disco imaginativo y exuberante con el que este quinteto de Brooklyn logra un afortunado y explosivo debut. -CORANNIEIT-

Fang Island, Idem
Sargent House Records, 2010

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Treeton

Sideswiper

Life Coach

The Chieftains Feat. Ry Cooder - San Patricio

2010-06-04T19:18:00.000-07:00

Nuevo proyecto del guitarrista y "musicólogo" norteamericano Ry Cooder quien en conjunto con la venerable agrupación irlandesa The Chieftains presentan "San Patricio", un disco temático más que conceptual, en el que Cooder toma como pretexto la historia del legendario "Batallón de San Patricio" para hacerla de "Celestina" y enredar a Paddy Maloney y su tropa con una larga lista de invitados mexicanos entre los que se incluye a Los Tigres del Norte, Chavela Vargas, Los Folkloristas , Lila Downs y un largo etcétera, haciendo que "San Patricio" sea esencialmente un disco de música popular y folclórica mexicana en el que, salvo los temas en los que participan Liam Neeson y Moya Brennan (ex-Clannad) y quizás un par más, lo que encontramos son 19 piezas de música ranchera, sones (jarochos y huastecos), boleros y mariachis salpicados con destellos del folclore irlandés de The Chieftains. Un disco ambicioso y por momentos bien logrado pero que al final deja la sensación de que algo se quedo a medias. Folclore globalizado tirando a "curioso". -CORANNIEIT-

The Chieftains Featuring Ry Cooder, San Patricio
Hear Music Records, 2010

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El Relampago (con Lila Downs)

Sailing To México (con Carlos Nuñez)

Finale (con Los Cenzontles, Carlos Nuñez y Los Folkloristas)

Spring Offensive - Pull Us Apart

2010-05-28T19:24:00.000-07:00

"Cuídate de las aguas mansas", es un dicho viene a la mente despues de escuchar "Pull Us Apart", primer disco de la banda británica Spring Offensive quienes desde la mismísima tierra de los maestros de Radiohead llegan con este mini álbum compuesto por 7 temas con un sonido sereno que en principio no parecen ser mas que una pequeña colección de inofensivas baladas de indie-pop pero que las guitarras de Matt Cooper y Theo Whitworth van convirtiendo en piezas solidas, bien armadas, con melodías de alguna manera pegajosas pero al mismo tiempo con cierto nivel de tensión y gravedad, sobre las que Lucas Whitworth no tiene empacho en cantar suavemente líneas tan dulces como "If you want to find your lover/I suggest you slide into the river/like the rat that you are". Un disco delicioso, lamentablemente muy corto, con el que Spring Offensive se pone en el mapa, no para ser los próximos Radiohead, pero, muy probablemente, si para entrar a la lista de las grandes bandas de Oxford. -CORANNIEIT-

Spring Offensive, Pull Us Apart
Friars Music, 2010

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I Found Myself Smiling

The Cable Routine

Every Coin

Flogging Molly - Live At The Greek Theatre

2010-05-21T19:14:00.000-07:00

Al parecer la cosecha de discos en vivo (con su respectivo DVD) será generosa este año: a The White Stripes ("Under Great White Northern Lights") y los Dropkick Murphys ("Live on Lansdowne, Boston MA") se unen ahora los estupendos Flogging Molly quienes después de un par de intentos, "Alive Behind The Green Door" (1997) y el EP/DVD "Whiskey On A Sunday" (2006), por fin se explayan y graban un álbum en vivo sin limitaciones, en el que sin desperdicio alguno, entregan 21 piezas de su ya clásico repertorio de punk rabioso y folk irlandés, grabadas a finales del año pasado en el "Greek Theatre" de Los Angeles. A pesar de que Dave King y su pandilla no presentan ninguna novedad, o quizá por eso, "Live At The Greek Theatre" es un álbum imprescindible para los fans de la música visceral y apasionada de esta banda que demuestra, por cierto, que ya son profetas en "su tierra". Además del concierto completo, el DVD incluye la videografía de la banda y entrevistas a Matt Hensley (acordeón) y Nathen Maxwell (bajo) previas al concierto. -CORANNIEIT-

Flogging Molly, Live At The Greek Theatre
Side One Dummy, 2010

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(No More)Paddy's Lament

Devil's Dance Floor

Rebels Of The Sacred Heart

Seven Deadly Sins

Dananananaykroyd - Hey Everyone!

2010-05-14T19:31:00.000-07:00

Primer álbum de Dananananaykroyd, sexteto de Glasgow que en "Hey Everyone!" hace música ruidosa y acelerada, con espíritu punketo y mucha distorsión pero al mismo con un saborcillo medio pop ("fight-pop" en palabras de la banda). En apenas 45 minutos los escoseces sueltan 14 temas intensos y desmadrosos, a veces un poco atropellados y con John Baillie haciendo de vez en cuando un scream levemente irritante, en los que justo cuando la cosa se está poniendo melódica y ligerita aparecen pasajes de desenfreno guitarrero que enderezan el rumbo. A diferencia de muchos de sus colegas de la escena hardcore, que no dejan nunca su pose de "chicos malos", Dananananaykroyd tiene la gracia de no tomarse muy en serio (basta ver el nombre de la banda) haciendo de "Hey Everyone!" un disco directo, energético y sin falsas pretensiones. -CORANNIEIT-

Dananananaykroyd, Hey Everyone!

Best Before Records, 2009

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The White Stripes - Under Great White Northern Lights

2010-05-07T19:06:00.000-07:00

Después de 6 discos de estudio y mas de 10 años de carrera, los "hermanos" White presentan su primer álbum en vivo, formado con material grabado durante la etapa canadiense de la malograda gira del 2007 (suspendida hacia el final por problemas de salud de Meg) desde la cual se han mantenido practicamente en retiro (como dueto, por supuesto, ya que en estos 3 años Jack White ha dado muestras de sobra de su hiper-actividad). A lo largo de una hora los Stripes nos recetan 16 temas que pasan del arranque rabioso de "Let's Shake Hands" y "Black Math" a los "clásicos" como "I'm Slowly Turning Into You", "We're Are Going To Be Friends", "I Just Don't Know What To Do With My Self" y un largo etcétera, para cerrar, but of course, con "Seven Nation Army". Un disco del que sin duda vale la pena conseguir la versión que incluye el multi-laureado documental de la gira dirigido por Emmett Malloy y que, además de mostrarnos algunas excentricidades del dúo como dar un "concierto" de un solo acorde, tocar en un boliche pueblerino o en un camión urbano, incluye 12 temas (entre extractos y cortes completos) que no vienen en el CD. Aunque para algunos pudiera ser solo respiración artificial para mantener con vida a los Stripes, "Under Great White Northern Lights" es un retrato crudo y visceral del arte y la música de este par que, como Meg le explica tímidamente a un camionero canadiense que le da un ride, "Somos como una banda de rock. Solo que nada mas somos dos". -CORANNIEIT-

The White Stripes, Under Great White Northern Lights
Third Man Records, 2010

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Frightened Rabbit - The Winter Of Mixed Drinks

2010-04-30T18:51:00.000-07:00

Nuevo material de estos escoceses, convertidos ahora en quinteto gracias a la adición de Gordon Skene en las guitarras y teclados, en el que, aunque mantienen un poco de la calidez de "The Midnight Organ Fight", su álbum anterior, predomina un sonido más tibio y edulcorado, con música llena de tonaditas y melodías cautivadoras pero absolutamente pasteurizadas. Formado por 11 piezas (mas la versión alterna de un tema) "The Winter of Mixed Drinks" contiene indie rock/pop para todos los gustos: de los himnos como "The Loneliness And The Scream", a las baladitas relajadas como "FootShooter" o "Not Miserable", pasando además por el "acelere" de cortes como "Nothing Like You" o "Living In Colour" que proveen los escasos momentos donde se notan las 3 guitarras de la banda. Desde su zona confort, Frightened Rabbit entrega un disco tan bueno como inofensivo. -CORANNIEIT-

Frightened Rabbit, The Winter Of Mixed Drinks
Fat Cat Records, 2010

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Jónsi - Go

2010-04-23T18:40:00.000-07:00

Mostrando cierta hiperactividad, muy en la onda de Jack White, Jón Þór Birgisson, líder de Sigur Rós y mejor conocido como "Jónsi", presenta "Go", su primer trabajo en solitario y tercer disco en el que se ve involucrado en menos de 2 años. Con un sonido diametralmente opuesto a la densidad etérea de "Riceboy Sleeps", álbum que saco el año pasado en conjunto con su pareja Alex Somers, en "Go" Jónsi se libera de la permanente melancolía de Sigur Rós presentando un puñado de canciones brillantes y entusiastas que además parecieran ser el siguiente paso de un par de cosas que ya se adivinaban un poco en "Með suð í eyrum við spilum endalaust", el último disco de Sigur Rós: la primera es un acercamiento al pop "convencional", solo que ahora de manera total, sin ambigüedades, con temas ligeros, melodiosos y, hasta cierto punto, pegajosos; la segunda es el cambio del vonlenska, el indescifrable lenguaje de Sigur Rós, al ingles, idioma en el que "Jónsi" canta todas las piezas de "Go". Combinando el dream pop amigable de piezas como "Go Do" o "Boy Lilikoi" con cortes como los cerradores "Grow Till Tall" o "Hengilás", en los que la música atsmosférica y el inconfundible falsete de "Jonsi" mantienen el toque Sigur Rós, Jónsi entrega un disco de pop sustancioso y alegre. Más que solo bonito. -CORANNIEIT-

Jónsi, Go
XL Recordings, 2010

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Gifts From Enola - From Fathoms

2010-04-16T19:23:00.000-07:00

Segundo álbum de esta banda norteamericana cuya música se coloca en algún punto entre la potencia sutil de Mogwai y la contundencia metalera de Pelican. Formado por 7 piezas instrumentales "From Fathoms" es un disco en el que los de Virginia le quitan todos los frenos a su post-rock para llevarlo a rozar los bordes del post-metal y el metal progresivo. A lo largo de casi una hora, Gifts From Enola entrega música expansiva que de los pasajes sosegados, con guitarras punteadas y atmosféricas, pasa a momentos explosivos con riffs aplastantes que no dejan títere con cabeza. Post-rock sin limitaciones. Poderoso y estimulante. -CORANNIEIT-

Gifts From Enola, From Fathoms
The Mylene Sheath Records, 2009

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Baby Dee - A Book Of Songs For Anne Marie

2010-04-09T20:18:00.000-07:00

Baby Dee regresa de su noviciado con las Little Sisters of Crabby Doom para entregar su tercer álbum "A Book Of Songs For Anne Marie", material en el que mantiene su sonido minimalista y profundamente emocional. Con su amigo Antony Hegarty (Antony And The Johnsons) como referencia obvia, no solo por su música sino también por ser una suerte de icono transgenero, Baby Dee hace 12 piezas de pop experimental, sin asomo de melodías o estribillos, que con fineza va armando con una instrumentación que en la mayoría de los temas se limita al piano o al harpa clásica, ejecutada por la propia Dee, dándole a la música un aire antiguo, exagerando un poco, casi medieval, que combinado con las interpretaciones de Dee, a veces susurrando y declamando más que cantando, crea una atmosfera onírica como si el álbum todo fuera un cuento que Dee nos está narrando. Con "A Book Of Songs For Anne Marie" Baby Dee deja en claro que sigue haciendo la música que le apetece sin pensar precisamente en las listas de popularidad. Un disco delicadamente transgresor. -CORANNIEIT-

Baby Dee, A Book Of Songs For Anne Marie
Drag City Records, 2010

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The Rare Sound Machine - Beauty Machines

2010-04-03T19:17:00.000-07:00

La banda española The Rare Sound Machine publica su primera grabación "Beauty Machines" (descargable desde su sitio en My Space) un EP con 6 esplendidas piezas de rock progresivo instrumental, potente y resuelto, en las que no se andan con miramientos y desde el arranque del disco dejan en claro que lo suyo es el progresivo duro, de guitarras siempre al frente y referencias claras a bandas como Dream Theather y Tool. Con acordes poderosos y grandes requintos, suficientes para dejar en claro la solvencia técnica de Álvaro Diez y compañía pero sin caer en los virtuosismos empalagosos, el cuarteto madrileño hace música intensa y dinámica, levemente austera para los estándares del progresivo, pero que a lo largo de poco mas de 40 minutos no da tregua ni descanso con piezas como "Temazo", vigorosa y afilada, "N", metalera y con destellos toolenaos, o la magistral "Jorge's", dedicada al nefasto George W. Bush quien "participa" con fragmentos de sus discursos más extremistas. Además de ser una excelente presentación y una muestra contundente de lo que The Rare Sound Machine puede hacer, "Beauty Machines" es uno de esos discos de rock progresivo que de vez en vez, le devuelven su peso, precisamente, a la parte del “rock”. -CORANNIEIT-

The Rare Sound Machine, Beauty Machines
TRSM-Independiente, 2009

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The Paper Chase - Someday This Could All Be Yours Vol.1

2010-03-26T19:03:00.000-07:00

Tercer álbum, y primero de dos discos conceptuales que tienen planeados, de esta banda de culto, hacedora de melodías imposibles, en el que tocan 10 piezas, cada una con el nombre de alguna catástrofe, que pasan del indie mas convencional a las baladas avant-garde, haciendo música caprichosa que de un acorde a otro cambia de la ansiedad a la dulzura, de la disonancia a las tonaditas pegajosas y de lo tenebroso a lo inocente. A pesar de que a la primera escucha "Someday This Could All Be Yours Vol.1" puede sonar un poco disperso, al final el cuarteto texano se las arregla para que la combinación de pianos divagantes, ruidos incidentales, ritmos cambiantes y líneas extraña y contundentemente melódicas, resulte en una especie de indie/noise-pop con toquecillos experimentales, cautivador y levemente retorcido. -CORANNIEIT-

The Paper Chase, Someday This Could All Be Yours Vol.1
Kill Rock Stars Records, 2009

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The Woodlands - Idem

2010-03-19T19:57:00.000-07:00

Un disco más al inventario del indie folk americano cortesía ahora de The Woodlands dueto de esposo-esposa radicado en (¿dónde más?) Portland, quienes debutan con un álbum homónimo producido y publicado por ellos mismos en el que hacen 10 piezas de folk/pop bucólico y austero. Mientras Samuel se hace cargo de la música, desenchufada, y las letras, semi poéticas, Hanna pone su voz, dulce en exceso, a veces apenas susurrando, creando temas que oscilan entre una melancolía opresiva y momentos de liviandad donde la pareja se permite un poco de regocijo. A pesar de que la limitada instrumentación y las interpretaciones exageradamente melosas de Hanna pueden provocar que después de 3 o 4 temas el disco caiga en la monotonía y el empalago, The Woodlands no es un mal disco; lo salvan algunos toques bon ivereanos y buenos momentos en temas como "Can We Stay", "Anymore" o "In The Dark Of Monday" que al final lo hacen un disco "bonito". Ideal para proveer al soundtrack de "Grey's Anatomy". -CORANNIEIT-

The Woodlands, Idem
The Woodlands-Independiente, 2009

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Miles Benjamin Anthony Robinson - Summer Of Fear

2010-03-12T19:42:00.000-08:00

Miles Benjamin Anthony Robinson debuto hace un par de años con un disco magnifico que de alguna manera se vio opacado por la "leyenda" que lo acompañaba (homeless, adicto y dealer en New York posteriormente descubierto por Chris Taylor de Grizzly Bear y Kyp Malone de TV On The Radio). Dejando atrás el morbo sobre esta época de su vida, Robinson entrega su segundo álbum "Summer Of Fear", un disco honesto, sobrio, en todos los sentidos de la palabra, libre de toda la petulancia indie, en el que de nueva cuenta hace un rock/pop cálido y fino que va fluyendo sin sobresaltos, mientras canta letras claridosas en las que intenta renacer rememorando la inocencia perdida "I remember seventeen/ I remember being honest, horny, healthy, and clean/ I remember believing briefly/ That I’d been born to be the one" ("Always An Anchor"), aunque al final no se engaña y sabe que nada es color de rosa "And it’s not that bad/ to be bored and sad / When the dreams you’ve had/are just bets gone bad" ("Hard Row"). A pesar de lo tormentoso y obscuro que puede ser su inspiración, Robinson hace de “Summer Of Fear” un disco nítido y luminoso. Una joyita. -CORANNIEIT-

Miles Benjamin Anthony Robinson, Summer Of Fear
Saddle Creek Records, 2009

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Peter Gabriel - Scratch My Back

2010-03-05T19:14:00.000-08:00

Bajo la premisa de “no guitars, no drums”, el maestro Peter Gabriel presenta su nuevo álbum “Scratch My Back”, un disco compuesto solo de covers pero que no deja de ser interesante por dos razones: la primera es el espectro de artistas de los que Gabriel selecciono temas y que van de contemporáneos suyos como David Bowie o Lou Reed, a “nuevos valores” como The Arcade Fire o Bon Iver, sin dejar de lado bandas consolidadas que están justo en el medio , generacionalmente hablando, como Radiohead o Elbow. La segunda es que Gabriel, acompañado exclusivamente de piano y orquesta clásica, prácticamente re-inventa cada uno de los temas haciendo versiones en las que, aunque de repente hay destellos cinematográficos y vivaces, predomina un tono introspectivo y sereno, por momentos casi obscuro, haciendo apenas reconocible cada pieza. Probablemente “Scratch My Back” no sea el disco más estimulante o innovador de Gabriel, al menos no en el sentido que acostumbra, pero sin duda es un disco que vale la pena escucharse y disfrutarse. -CORANNIEIT-

Peter Gabriel, Scratch My Back
EMI Music, 2010

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Diablo Swing Orchestra - Sing-Along Songs For The Damned And Delirious

2010-02-26T18:36:00.000-08:00

Combinar metal extremo con arreglos sinfónicos no es precisamente algo nuevo. Si además se trata de una banda nórdica la cosa pinta francamente predecible. Sin embargo, este no es el caso de “Sing-Along Songs For The Damned and Delirious”, segundo disco de la banda sueca Diablo Swing Orchestra quienes entregan 10 piezas alucinantes en las que se las ingenian para cumplir con todos los cánones del metal sinfónico (de las voces demoniacas a los arreglos de cuerdas, y de los riffs aplastantes a la voz soprano rompe-copas) al mismo tiempo que pasan por el swing, la música de los Balcanes e incluso algunos toques latinos. Así, mientras la mayoría de sus congéneres buscan la exquisitez operística y los grandilocuentes arreglos clásicos, Diablo Swing Orchestra apuesta por el burlesque, la teatralidad y el gozo, con canciones como la abridora “A Tapdancer´s Dilema”, en los que los power chords se acoplan a un delicioso swing jazz, o “Lucy Fear The Morning Star”, una pieza con metales afro-latinos en la que uno no sabe si hacer headbanging o gritar “¡Azucarrrr!” mientras (¡Oh! ¡sacrilegio gótico-metalero! ) se baila sabrosamente. Demostrando que siempre hay una excepción que confirma la regla, Diablo Swing Orchestra entrega un muy buen disco de metal sinfónico anti-solemne y exuberante. ¡Sabor! -CORANNIEIT-

Diablo Swing Orchestra, Sing-Along Songs For The Damned And Delirious
Sesnsory Records, 2009

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madhatteR - Universal Thinking Stops Time

2010-02-19T18:48:00.000-08:00

En una escena tan jodidamente árida como lo es el rock nacional, un esfuerzo como "Universal Thinking Stops Time", de la banda queretana madhatteR, debería ser, por lo menos, noticia. Lamentablemente trabajos como este que se alejan de los estándares comerciales, y que para colmo no son originados en el D.F., Guadalajara o Monterrey, suelen pasar casi totalmente desapercibidos. Moviéndose entre el post-rock, el progresivo y toques de post-metal, "Universal Thinking Stops Time" (que por cierto, se puede descargar completo desde el sitio de la banda en last.fm) es un disco formado por 7 cortes, casi todos ellos instrumentales, en los que madhatteR recorre los mismos caminos de bandas como Mogwai o Indukti haciendo música en la que un bajo intrincado y ponchador va guiando a las guitarras llenas de brío, que en temas como "God Hate Ugly Music" adquiere un toque obscuro y siniestro acercandose, con todas las proporciones guardadas, al estilo de los maestros de Tool. Por otro lado el cuarteto muestra también su cara amable en piezas livianas como "Anderson Council" mientras que en "Daemonieke Reprise" se da la oportunidad de experimentar con la electrónica. Quizás con la parte vocal como único punto débil, y a pesar de la limitada producción, madhatteR entrega un disco cerebral, bien hecho y lleno de buenos momentos. -CORANNIEIT-

madhatteR, Universal Thinking Stops Time
Sin Sello, 2007

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Los Campesinos! - Romance Is Boring

2010-02-12T18:29:00.000-08:00

Afirmándose como una de las bandas mas prolíficas de la actualidad, Los Campesinos! entregan "Romance Is Boring", su tercer álbum en apenas 2 años (además de un par de EPs), que incluye, por si fuera poco, 15 temas. Si bien la cantidad y, es justo decirlo, la calidad nunca han sido problema para los de Gales, quizá lo que empieza a notarse es la falta de variedad. A pesar de que "The Sea Is a Good Place To Think Of The Future", una excelente rolita que publicaron en su sitio web en Octubre del año pasado, hacía suponer que el disco tendría un sonido más "profundo" y ambicioso, "Romance Is Boring" conserva prácticamente intacto el estilo de la banda presentando de nueva cuenta música divertida, energética y desmadrosa. Rock/Pop espontaneo y efusivo con guitarras rítmicas y aceleradas por aquí y por allá, salpicadas de violín y las interpretaciones chiqueadas de Gareth Campesino!. Abundante en melodías irresistibles y pegajosas, prácticamente con un sencillo potencial en cada tema, "Romance Is Boring" no contiene novedades pero patenta el sonido "Campesino!" lo cual, después de todo, no está nada mal. -CORANNIEIT-

Los Campesinos!, Romance Is Boring
Arts & Crafts, 2010

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The Flaming Lips - The Dark Side Of The Moon

2010-02-05T17:09:00.000-08:00

Los frecuentemente sobre-valorados Flaming Lips han cumplido su amenaza y presentan su versión de una de las obras maestras de Pink Floyd. Firmado en conjunto con Stardeath and White Dwarfs, banda del sobrino de Wayne Coyne, y con la participación de Peaches y el emblemático punk Henry Rollins, quien prácticamente abre el disco (¿acaso algún tipo de reconciliación entre los punks y los Floyd?), los de Oklahoma se muestran conservadores y en general respetan casi íntegramente la forma original del disco cambiando solo algunas cosas que “aligeran” el sonido de la obra. Así, el tono relajado y pachecon de “Speak To Me/Breathe” se presenta ahora como una acelerada introducción con un frenético bajo y guitarras que rechinan espectrales, “Time”, con la imperdonable omisión del requinto gilmoureano, se convierte en un remanso edulcorado entre “On The Run” y un reprise de “Breathe” al que le sigue “The Great Gig In The Sky” en el que Peaches, además de mantener la cachondez de la interpretación de Clare Torris, le agrega un tono rasposo y visceral. Es a partir de “Any Colour You Like” cuando los Flaming se “arriesgan” un poco para cerrar el disco con destellos de psicodelia y toquecillos funkies. Sin la pachequez de “Dub Side Of The Moon” o la originalidad de “Dark Side Of The Moon A Capella”, este “Dark Side…” suena quizá demasiado prudente y se salva mas por la grandeza de la obra original que por el trabajo de Wayne Coyne y compañía. Una versión buena a secas. -CORANNIEIT-

The Flaming Lips, The Dark Side Of The Moon
Warner Music, 2009

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Mumford & Sons - Sigh No More

2010-01-29T19:18:00.000-08:00

Cuando uno ve la portada de "Sigh No More" lo primero que se puede pensar es ¿Necesita el mundo otro clon de los Felice Brothers?. Sin embargo es suficiente con escuchar "Sigh No More" y "The Cave", los temas que abren el disco, para cambiar de opinión. Con un sonido prácticamente "desenchufado", esta banda inglesa tiene la sensibilidad para capturar, incluso mejor que muchos de sus pares norteamericanos, la esencia del folk, el country y el bluegrass (cosa que, considerando su procedencia urbana-londinense, no es para pasarse por alto) para hacer 12 piezas artesanales de folk/rock cristalino, intimo y de una calidez extraordinaria. De la emoción, entre melancólica y festiva, de “The Cave” o “Roll Away Your Stone”, en los que el banjo de Winston Marshall se desata alegremente, a la introspección y la gravedad de los tonos menores en “I Gave You All” o “Thistle And Weeds”, el cuarteto, además de dejarnos claro que no son otros Felice Brothers, nos entregan música tan simple como brillante. Un disco gozoso y cordial. -CORANNIEIT-

Mumford & Sons, Sigh No More
Island, 2009

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Baroness - Blue Record

2010-01-22T18:36:00.000-08:00

Hay ocasiones en las que queremos que nuestros oídos sean taladrados sin misericordia. Es entonces cuando recurrimos a la artillería pesada de bandas como Lamb Of God. Pero también hay ocasiones en las que queremos escuchar buen metal, duro y potente pero sin riesgo de sufrir daños permanentes en el oído. Es entonces cuando un disco como "Blue Record", segundo álbum de de la banda norteamericana Baroness, entra en escena. Este cuarteto formado en Georgia, incluidos por cierto, en el cartel del próximo festival de Coachella, ofrece 12 himnos enérgicos, pesados, con tintes teatrales, guitarras siempre duras y galopantes (aunque no necesariamente agresivas) y requintos melódicos a la vieja escuela. Metal pomposo y crudo a la vez, que se cruza con el alternativo, el doom y, siguiendo el camino de bandas como Mastodon, toquecillos de metal progresivo acaso sin mucha complejidad pero que en piezas como “A Horse Called Golgotha” o “War, Wisdom And Rhyme”, con texturas, pasajes instrumentales y cambios rítmicos, les alcanza para darle otro nivel a su sonido mientras que temas como “Jake Leg” o “The Sweetest Curse”, rudos y directos, mantienen la furia metalera del álbum. Un magnifico disco de metal: epico, vital y ruidoso. -CORANNIEIT-

Baroness, Blue Record
Relapse Records, 2009

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Willowz - Everyone

2010-01-15T18:35:00.000-08:00

“Everyone” es el más reciente material de la banda norteamericana Willowz en el cual tocan una música espontanea y vivaz en la que combinan el carácter visceral y urgente del punk y el garage, con una actitud muy californiana: desenfadada y pretendidamente cándida. El cuarteto nos receta 10 canciones rápidas (la mayoría no llega a los 3 minutos) en las que, salvo un par baladitas medio setenteras, van de la alusión descarada al garage crudo y puro de los White Stripes en piezas como “Repetition” y “You Do”, a la evocación del garage melódico de los Strokes en cortes como “Destruction” o ”I Know”. “Everyone” no es un disco que cambiara la historia del rock pero nos da un rato de música fresca, divertida y disfrutable ¿no es eso suficiente? -CORANNIEIT-

Willowz, Everyone
Dim Mak Records, 2009

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That Fucking Tank - Tanknology

2010-01-08T18:42:00.000-08:00

Cuando una banda proclama que funciona "desafiando la asunción de que la buena música debe ser hecha profesionalmente" y además tiene canciones con nombres como "Keanu Reef", "Dave Grolsch" o "Bruce Springstonehenge" no es raro que no se le tome muy en serio. Afortunadamente esto parece tener sin cuidado a That Fucking Tank, dueto ingles formado por Andy Abbott en la guitarra y James Islip en la batería, quienes en "Tanknology" entregan 10 piezas de pyscho-hard rock instrumental con toques de stoner y rock progresivo muy en el estilo de lo que hacen bandas como Monkey 3 o los extintos The USA Is A Monster. Combinando estructuras progresivas de cierta complejidad con riffs pegajosos y casi metaleros, el dúo va ligando piezas para crear largos pasajes en los que de repente parece que Abbott estuviera en la sala de su casa probando su nueva pedalera mientras la batería de Islip suena impetuosa y desparpajada. Llevando el do it yourself por un camino divertido y desenfadado (que no descuidado) That Fucking Tank entrega un disco con música juguetona, potente e imaginativa. -CORANNIEIT-

That Fucking Tank, Tanknology
Gringo Records, 2009

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Noah And The Whale - The First Days Of Spring

2010-01-01T10:23:00.000-08:00

Noah And The Whale debuto el año pasado con "Peaceful The World Lays Me Down" un buen disco pero con el que no pintaban para ser algo más que una de las decenas de bandas indie que recurrían al folk/rock acústico, con un sonido semi low-fi que incluía el uso del violín en su música. Algo interesante debió suceder en el camino para que hoy entreguen un disco como "The First Days Of Spring", un trabajo ambicioso y sofisticado concebido como una especie de acompañamiento para el filme (o viceversa) del mismo nombre realizado por el guitarrista y vocalista de la banda Charlie Fink. Curiosamente, a pesar de que el rompimiento amoroso entre Fink y Laura Marling (quien a raíz de esto dejo la banda) parece ser la inspiración y línea conductora del álbum, "The First Days Of Spring" es un disco que aunque tiene sus momentos de melancolía, posee más bien un espíritu jubiloso en el que los ingleses amalgaman un folk/pop suave e introspectivo con esplendidos arreglos orquestales que lo mismo usan para darle un giro cinematográfico a temas como "The First Days Of Spring", que abre el disco de manera majestuosa, que para crear un divertimento, con coros incluidos, en "Instrumental I"/"Love Of An Orchestra". Noah And The Whale ha dado un pequeña vuelta de tuerca que los ha llevado un paso adelante para entregar un gran disco. -CORANNIEIT-

Noah And The Whale, The First Days Of Spring
Cherry Tree Records, 2009

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Pelican - What We All Come To Need

2009-12-25T10:07:00.000-08:00

Pelican es una de esas bandas que difícilmente sacan un disco malo. Su discografía es probablemente una de las más consistentes de la escena del post-metal y "What We All Come To Need", su cuarto álbum, no es la excepción. En él, estos jóvenes maestros del metal vuelven a entregar largas piezas de música pesada y llena de claroscuros en el que las guitarras de Trevor de Brauw y Laurent Schroeder-Lebec siguen alternando riffs y acordes distorsionados, llenos de poder, con momentos de ligereza y, si nos permitimos el termino, de cierta delicadeza, haciendo un metal instrumental que por momentos se acerca al progresivo, el post-rock y el stoner. En el disco participan como invitados Greg Anderson (Sunn o)))) y Aaron Turner (Isis) además de Allen Epley (Shiner) quien pone la voz en "Final Breath" primer tema grabado por el cuarteto que incluye vocales (aunque en realidad esto no aporta mucho al sonido de la banda). Acaso ligeramente más sosegado (es un decir) que "City Of Echoes" o "The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw", "What We All Come To Need" conserva la obscura potencia de Pelican y no desmerece ante sus predecesores. -CORANNIEIT-

Pelican, What We All Come To Need
Southern Lord, 2009

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