The Paper Chase - Someday This Could All Be Yours Vol.1

Tercer álbum, y primero de dos discos conceptuales que tienen planeados, de esta banda de culto, hacedora de melodías imposibles, en el que tocan 10 piezas, cada una con el nombre de alguna catástrofe, que pasan del indie mas convencional a las baladas avant-garde, haciendo música caprichosa que de un acorde a otro cambia de la ansiedad a la dulzura, de la disonancia a las tonaditas pegajosas y de lo tenebroso a lo inocente. A pesar de que a la primera escucha "Someday This Could All Be Yours Vol.1" puede sonar un poco disperso, al final el cuarteto texano se las arregla para que la combinación de pianos divagantes, ruidos incidentales, ritmos cambiantes y líneas extraña y contundentemente melódicas, resulte en una especie de indie/noise-pop con toquecillos experimentales, cautivador y levemente retorcido. -CORANNIEIT-

The Paper Chase, Someday This Could All Be Yours Vol.1
Kill Rock Stars Records, 2009

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The Woodlands - Idem

Un disco más al inventario del indie folk americano cortesía ahora de The Woodlands dueto de esposo-esposa radicado en (¿dónde más?) Portland, quienes debutan con un álbum homónimo producido y publicado por ellos mismos en el que hacen 10 piezas de folk/pop bucólico y austero. Mientras Samuel se hace cargo de la música, desenchufada, y las letras, semi poéticas, Hanna pone su voz, dulce en exceso, a veces apenas susurrando, creando temas que oscilan entre una melancolía opresiva y momentos de liviandad donde la pareja se permite un poco de regocijo. A pesar de que la limitada instrumentación y las interpretaciones exageradamente melosas de Hanna pueden provocar que después de 3 o 4 temas el disco caiga en la monotonía y el empalago, The Woodlands no es un mal disco; lo salvan algunos toques bon ivereanos y buenos momentos en temas como "Can We Stay", "Anymore" o "In The Dark Of Monday" que al final lo hacen un disco "bonito". Ideal para proveer al soundtrack de "Grey's Anatomy". -CORANNIEIT-

The Woodlands, Idem
The Woodlands-Independiente, 2009

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Miles Benjamin Anthony Robinson - Summer Of Fear

Miles Benjamin Anthony Robinson debuto hace un par de años con un disco magnifico que de alguna manera se vio opacado por la "leyenda" que lo acompañaba (homeless, adicto y dealer en New York posteriormente descubierto por Chris Taylor de Grizzly Bear y Kyp Malone de TV On The Radio). Dejando atrás el morbo sobre esta época de su vida, Robinson entrega su segundo álbum "Summer Of Fear", un disco honesto, sobrio, en todos los sentidos de la palabra, libre de toda la petulancia indie, en el que de nueva cuenta hace un rock/pop cálido y fino que va fluyendo sin sobresaltos, mientras canta letras claridosas en las que intenta renacer rememorando la inocencia perdida "I remember seventeen/ I remember being honest, horny, healthy, and clean/ I remember believing briefly/ That I’d been born to be the one" ("Always An Anchor"), aunque al final no se engaña y sabe que nada es color de rosa "And it’s not that bad/ to be bored and sad / When the dreams you’ve had/are just bets gone bad" ("Hard Row"). A pesar de lo tormentoso y obscuro que puede ser su inspiración, Robinson hace de “Summer Of Fear” un disco nítido y luminoso. Una joyita. -CORANNIEIT-

Miles Benjamin Anthony Robinson, Summer Of Fear
Saddle Creek Records, 2009

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Peter Gabriel - Scratch My Back

Bajo la premisa de “no guitars, no drums”, el maestro Peter Gabriel presenta su nuevo álbum “Scratch My Back”, un disco compuesto solo de covers pero que no deja de ser interesante por dos razones: la primera es el espectro de artistas de los que Gabriel selecciono temas y que van de contemporáneos suyos como David Bowie o Lou Reed, a “nuevos valores” como The Arcade Fire o Bon Iver, sin dejar de lado bandas consolidadas que están justo en el medio , generacionalmente hablando, como Radiohead o Elbow. La segunda es que Gabriel, acompañado exclusivamente de piano y orquesta clásica, prácticamente re-inventa cada uno de los temas haciendo versiones en las que, aunque de repente hay destellos cinematográficos y vivaces, predomina un tono introspectivo y sereno, por momentos casi obscuro, haciendo apenas reconocible cada pieza. Probablemente “Scratch My Back” no sea el disco más estimulante o innovador de Gabriel, al menos no en el sentido que acostumbra, pero sin duda es un disco que vale la pena escucharse y disfrutarse. -CORANNIEIT-

Peter Gabriel, Scratch My Back
EMI Music, 2010

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Diablo Swing Orchestra - Sing-Along Songs For The Damned And Delirious

Combinar metal extremo con arreglos sinfónicos no es precisamente algo nuevo. Si además se trata de una banda nórdica la cosa pinta francamente predecible. Sin embargo, este no es el caso de “Sing-Along Songs For The Damned and Delirious”, segundo disco de la banda sueca Diablo Swing Orchestra quienes entregan 10 piezas alucinantes en las que se las ingenian para cumplir con todos los cánones del metal sinfónico (de las voces demoniacas a los arreglos de cuerdas, y de los riffs aplastantes a la voz soprano rompe-copas) al mismo tiempo que pasan por el swing, la música de los Balcanes e incluso algunos toques latinos. Así, mientras la mayoría de sus congéneres buscan la exquisitez operística y los grandilocuentes arreglos clásicos, Diablo Swing Orchestra apuesta por el burlesque, la teatralidad y el gozo, con canciones como la abridora “A Tapdancer´s Dilema”, en los que los power chords se acoplan a un delicioso swing jazz, o “Lucy Fear The Morning Star”, una pieza con metales afro-latinos en la que uno no sabe si hacer headbanging o gritar “¡Azucarrrr!” mientras (¡Oh! ¡sacrilegio gótico-metalero! ) se baila sabrosamente. Demostrando que siempre hay una excepción que confirma la regla, Diablo Swing Orchestra entrega un muy buen disco de metal sinfónico anti-solemne y exuberante. ¡Sabor! -CORANNIEIT-

Diablo Swing Orchestra, Sing-Along Songs For The Damned And Delirious
Sesnsory Records, 2009

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madhatteR - Universal Thinking Stops Time

En una escena tan jodidamente árida como lo es el rock nacional, un esfuerzo como "Universal Thinking Stops Time", de la banda queretana madhatteR, debería ser, por lo menos, noticia. Lamentablemente trabajos como este que se alejan de los estándares comerciales, y que para colmo no son originados en el D.F., Guadalajara o Monterrey, suelen pasar casi totalmente desapercibidos. Moviéndose entre el post-rock, el progresivo y toques de post-metal, "Universal Thinking Stops Time" (que por cierto, se puede descargar completo desde el sitio de la banda en last.fm) es un disco formado por 7 cortes, casi todos ellos instrumentales, en los que madhatteR recorre los mismos caminos de bandas como Mogwai o Indukti haciendo música en la que un bajo intrincado y ponchador va guiando a las guitarras llenas de brío, que en temas como "God Hate Ugly Music" adquiere un toque obscuro y siniestro acercandose, con todas las proporciones guardadas, al estilo de los maestros de Tool. Por otro lado el cuarteto muestra también su cara amable en piezas livianas como "Anderson Council" mientras que en "Daemonieke Reprise" se da la oportunidad de experimentar con la electrónica. Quizás con la parte vocal como único punto débil, y a pesar de la limitada producción, madhatteR entrega un disco cerebral, bien hecho y lleno de buenos momentos. -CORANNIEIT-

madhatteR, Universal Thinking Stops Time
Sin Sello, 2007

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Los Campesinos! - Romance Is Boring

Afirmándose como una de las bandas mas prolíficas de la actualidad, Los Campesinos! entregan "Romance Is Boring", su tercer álbum en apenas 2 años (además de un par de EPs), que incluye, por si fuera poco, 15 temas. Si bien la cantidad y, es justo decirlo, la calidad nunca han sido problema para los de Gales, quizá lo que empieza a notarse es la falta de variedad. A pesar de que "The Sea Is a Good Place To Think Of The Future", una excelente rolita que publicaron en su sitio web en Octubre del año pasado, hacía suponer que el disco tendría un sonido más "profundo" y ambicioso, "Romance Is Boring" conserva prácticamente intacto el estilo de la banda presentando de nueva cuenta música divertida, energética y desmadrosa. Rock/Pop espontaneo y efusivo con guitarras rítmicas y aceleradas por aquí y por allá, salpicadas de violín y las interpretaciones chiqueadas de Gareth Campesino!. Abundante en melodías irresistibles y pegajosas, prácticamente con un sencillo potencial en cada tema, "Romance Is Boring" no contiene novedades pero patenta el sonido "Campesino!" lo cual, después de todo, no está nada mal. -CORANNIEIT-

Los Campesinos!, Romance Is Boring
Arts & Crafts, 2010

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The Flaming Lips - The Dark Side Of The Moon

Los frecuentemente sobre-valorados Flaming Lips han cumplido su amenaza y presentan su versión de una de las obras maestras de Pink Floyd. Firmado en conjunto con Stardeath and White Dwarfs, banda del sobrino de Wayne Coyne, y con la participación de Peaches y el emblemático punk Henry Rollins, quien prácticamente abre el disco (¿acaso algún tipo de reconciliación entre los punks y los Floyd?), los de Oklahoma se muestran conservadores y en general respetan casi íntegramente la forma original del disco cambiando solo algunas cosas que “aligeran” el sonido de la obra. Así, el tono relajado y pachecon de “Speak To Me/Breathe” se presenta ahora como una acelerada introducción con un frenético bajo y guitarras que rechinan espectrales, “Time”, con la imperdonable omisión del requinto gilmoureano, se convierte en un remanso edulcorado entre “On The Run” y un reprise de “Breathe” al que le sigue “The Great Gig In The Sky” en el que Peaches, además de mantener la cachondez de la interpretación de Clare Torris, le agrega un tono rasposo y visceral. Es a partir de “Any Colour You Like” cuando los Flaming se “arriesgan” un poco para cerrar el disco con destellos de psicodelia y toquecillos funkies. Sin la pachequez de “Dub Side Of The Moon” o la originalidad de “Dark Side Of The Moon A Capella”, este “Dark Side…” suena quizá demasiado prudente y se salva mas por la grandeza de la obra original que por el trabajo de Wayne Coyne y compañía. Una versión buena a secas. -CORANNIEIT-

The Flaming Lips, The Dark Side Of The Moon
Warner Music, 2009

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Mumford & Sons - Sigh No More

Cuando uno ve la portada de "Sigh No More" lo primero que se puede pensar es ¿Necesita el mundo otro clon de los Felice Brothers?. Sin embargo es suficiente con escuchar "Sigh No More" y "The Cave", los temas que abren el disco, para cambiar de opinión. Con un sonido prácticamente "desenchufado", esta banda inglesa tiene la sensibilidad para capturar, incluso mejor que muchos de sus pares norteamericanos, la esencia del folk, el country y el bluegrass (cosa que, considerando su procedencia urbana-londinense, no es para pasarse por alto) para hacer 12 piezas artesanales de folk/rock cristalino, intimo y de una calidez extraordinaria. De la emoción, entre melancólica y festiva, de “The Cave” o “Roll Away Your Stone”, en los que el banjo de Winston Marshall se desata alegremente, a la introspección y la gravedad de los tonos menores en “I Gave You All” o “Thistle And Weeds”, el cuarteto, además de dejarnos claro que no son otros Felice Brothers, nos entregan música tan simple como brillante. Un disco gozoso y cordial. -CORANNIEIT-

Mumford & Sons, Sigh No More
Island, 2009

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Baroness - Blue Record

Hay ocasiones en las que queremos que nuestros oídos sean taladrados sin misericordia. Es entonces cuando recurrimos a la artillería pesada de bandas como Lamb Of God. Pero también hay ocasiones en las que queremos escuchar buen metal, duro y potente pero sin riesgo de sufrir daños permanentes en el oído. Es entonces cuando un disco como "Blue Record", segundo álbum de de la banda norteamericana Baroness, entra en escena. Este cuarteto formado en Georgia, incluidos por cierto, en el cartel del próximo festival de Coachella, ofrece 12 himnos enérgicos, pesados, con tintes teatrales, guitarras siempre duras y galopantes (aunque no necesariamente agresivas) y requintos melódicos a la vieja escuela. Metal pomposo y crudo a la vez, que se cruza con el alternativo, el doom y, siguiendo el camino de bandas como Mastodon, toquecillos de metal progresivo acaso sin mucha complejidad pero que en piezas como “A Horse Called Golgotha” o “War, Wisdom And Rhyme”, con texturas, pasajes instrumentales y cambios rítmicos, les alcanza para darle otro nivel a su sonido mientras que temas como “Jake Leg” o “The Sweetest Curse”, rudos y directos, mantienen la furia metalera del álbum. Un magnifico disco de metal: epico, vital y ruidoso. -CORANNIEIT-

Baroness, Blue Record
Relapse Records, 2009

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