La Borrasca - El Estado Del Tiempo

Para quienes piensen que en tierras sinaloenses musicalmente solo existe “La Banda El Recodo", “La Arrolladora Banda El Limón” y engendros por el estilo, "El Estado Del Tiempo", primera entrega de esta banda de Topolobampo, puede resultar una muy agradable sorpresa. Con una bien lograda combinación de rock, ritmos antillanos, algo de funk y, si mucho me apuran, hasta destellos de latin jazz, el quinteto ofrece 8 piezas, casi todas instrumentales, alternando cortes como "La Borrasca Perfecta" o "Tierra Mojada" (con un riff que de repente la hace sonar como una especie de "Smoke On The Water" afro-latina) en las que desde el inicio muestran su talante de rock-fusión vigoroso, con temas como "Luna Que Mueve El Mar” o la estupenda "Alerta Amarilla", en los que la lluvia ligera de guitarras y percusiones suavecitas va subiendo de intensidad poco a poco hasta convertirse en tormenta a punta de distorsión y los vientos/metales siempre abundantes y omnipresentes a lo largo del "El Estado Del Tiempo" y que acaso son solo un guiño a la música de banda, o de plano, la manifestación de ese gen musical sinaloense profundamente arraigado a los metales, pero que en cualquier caso, terminan siempre redondeando y dándole una cadencia deliciosa a cada una de las rolas del álbum. Rock-fusión sabroso y bien logrado para quienes quieran escuchar a la banda sinaloense. La otra banda sinaloense. -CORANNIEIT-

La Borrasca, El Estado Del Tiempo
Independiente, 2011

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Alerta Amarilla


Categoria 3


La Borrasca Perfecta (extracto)

Jack Dupon - Demon Hardi

Nuevo disco del esta pintoresca agrupación francesa quienes entregan su tercer opus “Demon Hardi” en el que en apenas 7 piezas nos recetan una hora de buen progresivo y rock en oposición. Como suele hacerlo, el cuarteto galo entrega piezas largas, complejas, rítmicamente esquizofrénicas, pero en las que de alguna manera se las arreglan para que la música suene tan cerebral como desparpajada, con momentos de alucinante entusiasmo y las guitarras desenfrenadas de Gregori Pozzoli y Philip Prebet serpenteando imparables sobre las intrincadas estructuras armadas por el bajo y la batería de Arnaud M'Doihoma y Thomas Larsen, mientras M'Doihoma mas que cantar "adereza" algunos temas con interpretaciones muy en la "escuela francesa": intensas y teatrales. Un magnifico disco de RIO y rock progresivo con música imaginativa, enredada y compleja, sí, pero no por ello menos divertida. -CORANNIEIT-

Jack Dupon, Demon Hardi
Musea, 2011

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Le Chateau de L'Elephant


Sombre Traffic

Flogging Molly - Speed Of Darkness

Apenas arranca "Speed Of Darkness", tema abridor y homónimo del nuevo álbum de Flogging Molly (y primero con Borstal Beat Records), uno se siente en terrenos conocidos. Magníficos terrenos conocidos: punk furioso perfectamente combinado con folklore irlandés. Viene luego "Revolution" en el que se empieza a notar que algo falta: está el punk, si, pero el violín de Bridget Regan, el acordeón de Matt Hensley y el banjo de Bob Schmidt pasan a ser meros adornos. Para cuando llegan "The Heart Of The Sea" y "Dont't Shut 'Em Down", es evidente que algo está pasando: el punk empieza a sonar a folk/rock o de plano a un rockcito entre punketo y melódico en el que el irish folk aparece a cuenta gotas o se deja solo para los temas acústicos. Pareciera que Dave King y su tropa han querido dar un giro a la música de Flogging Molly. Menos punk "celta", más punk a secas. Menos folk irlandés, más folk/country. Menos velocidad y distorsión, mas temas acústicos o de baja velocidad. ¿Es "Speed Of Darkness" un disco malo? No. Tal vez un poco desconcertante y aunque temas como "The Present State Of Grace", "Oliver Boy" o "Power’s Out", de impecable manufactura floggiana, hacen que valga la pena, sin duda está lejos de ser el mejor disco del septeto. Acaso sea una suerte de reinvención. Acaso sea el cambio de disquera. Acaso solo sea que hasta los punks maduran. -CORANNIEIT-

Flogging Molly, Speed Of Darkness
Borstal Beat Records, 2011

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Speed Of Darkness


The Heart Of The Sea


The Cradle Of Humankind

EMA - Past Life Martyred Saints

Álbum debut de EMA, nombre de guerra de la guitarrista norteamericana Erika M. Anderson, quien sin ser santa ni mártir presenta este “Past Life Martyred Saints”, un disco compuesto por 9 piezas de una especie de electro-folk/pop minimalista con destellos roquerillos, mezcolanza que parece más rara de lo que en verdad se escucha. Combinando una gran cantidad de influencias, Anderson crea música expansiva, armada sobre su guitarra que, oscilando entre la crudeza y la delicadeza, frecuentemente parte de tímidos inicios para ir creciendo poco a poco hasta tomar el control de manera impertinente a punta de distorsión y toques noise. Pasando sin problemas de una pieza a capella a una rolita de noise etéreo, y evocando lo mismo a Elliot Smith que a Karen O y sus Yeah Yeah Yeahs, “Past Life Martyred Saints” es un disco que, no sin cierto eclecticismo, nos ofrece piezas por demás recomendables como “The Grey Ship”, “Anteroom” o la magnífica “Red Star”, que cierra el disco de manera apoteósica. -CORANNIEIT-

EMA, Past Life Martyred Saints
Souterrain Transmissions, 2011

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The Grey Ship



Anteroom



Red Star

Tim Booth - Love Life

Segundo trabajo en solitario de Tim Booth quien entrega 12 piezas de rock/pop (ciertamente más pop que rock) en las que, en general, evita irse por el camino seguro de reproducir el sonido de James y, salvo acaso un par de temas con destellos rítmicos y guitarreros, apuesta por una serie de baladas y piezas reposadas que correrían el riesgo de sonar monótonas si no fuera por el talante catchy y melódico que no solo las salva sino que las vuelve cercanas y deliciosas. Aprovechando que no hay que cumplir “cuotas” para los instrumentos de sus compañeros, Booth se da licencia de jugar y “experimentar" un poco, utilizando una instrumentación discreta, pero no por ello débil, con la que lo mismo hace temas basados en una guitarra acústica que otros armados sobre frondosos arreglos de cuerdas. A pesar de algunas rolitas medio flojas, “Love Life” sale bien librado ofreciendo música cálida, melódica y pegajosa; digamos que una especie de James en cámara lenta. -CORANNIEIT-

Tim Booth, Love Life
Monkey God Records, 2011

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Buried Alive



All About Time



Consequences

Los Bunkers - Música Libre

Un disco de tributo rockero a un artista de otro género, siempre levanta sospechas. Motivados mas por cuestiones comerciales, de cumplimiento de contratos y hasta de corrección política, que por un interés autentico por la obra del homenajeado, frecuentemente este tipo de discos terminan siendo verdaderos bodrios (y el rock nacional nos ha dado varias muestras). Afortunadamente este no es el caso de "Música Libre" disco en el que Los Bunkers, con un anacronismo casi heroico, toman 12 canciones de Silvio Rodriguez y, sin pretender re-inventarlas, consiguen hacer versiones decentes pero en las que, mas allá del cambio a la instrumentación eléctrica, arriesgan poco y respetan casi íntegramente la forma de las versiones originales. Así, “Angel Para Un Final”, con un aire a clásica oldie para bailarse “de cachetito” en un baile de graduación, sigue siendo una pieza melosa e inocente, “Pequeña Serenata Diurna” mantiene su tono taciturno y dramático y “La Era Esta Pariendo Un Corazón” se mantiene como balada romántica setentera mientras lo mas aventurado llega en temas como “El Necio”, “Nada Mas” o “Santiago de Chile” que tienen algunos destellos de sorpresa y buenos momentos de poder rockero. Acaso como un buen “primer contacto” con la música del cubano para las nuevas generaciones (y un nuevo vistazo para los viejos seguidores) “Música Libre” es un disco bueno a secas cuya mayor virtud termina siendo que logra trasmitir el respeto y la admiración genuina que el quinteto chileno siente por la música del Silvio. -CORANNIEIT-

Los Bunkers, Música Libre
Universal Music, 2011

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Sueño Con Serpientes



El Necio



Angel Para Un Final

The Lucky Strikes - Gabriel, Forgive My 22 Sins

Cuando uno escucha "Gabriel, Forgive My 22 Sins" primer álbum de The Lucky Strikes, no se puede pensar en un nombre más apropiado para esta banda inglesa: así como la emblemática marca de cigarrillos, icono norteamericano durante las primeras décadas del siglo pasado, pertenece ahora a un corporativo británico, el cuarteto de Londres abreva bastamente en el sur profundo estadounidense, no solo en el aspecto musical sino también lirica y culturalmente, absorbiendo sin pudor un feeling folk americano que se manifiesta desde el calling track (predecesor de los famosos jodies militares) con el que abre el disco, hasta el country de banjo y violín que combinan, a punta de guitarrazos y power chords, con buenas dosis de rock eléctrico dando como resultado un esplendido recorrido por el folk, el country, el hard rock sureño y un poco de blues cabaretero. De la exuberancia rockera de “The Boxer, The Bribe And A Father” a la simpleza bucólica de “Romans 8” y de la melancolía de “The Road” a lo festivo de “Easily, Easily, Until It’s Done”, "Gabriel, Forgive My 22 Sins" es un excelente debut para The Lucky Strikes. -CORANNIEIT-

The Lucky Strikes, Gabriel, Forgive My 22 Sins
PID Records, 2011

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The Boxer, The Bribe And A Father


Gabriel


Easily, Easily, Until It´s Done

Zoroaster - Matador

Emergiendo desde los mas obscuros calabozos llega la banda norteamericana Zoroaster para entregar su tercer album, "Matador", disco en el que nos recetan 45 minutos de metal denso e hipnótico, no precisamente agresivo pero siempre amenazante y tenso. Acaso con una parte final un tanto débil (con la acústica e intrascendente "Odyssey II" y la monótona "Matador") como única falla, "Matador" resulta un disco bastante aceptable en el que los de Atlanta no muestran flaqueza alguna entregando piezas implacables como la frenética "Black Hole", las cuasi drone "Odyssey" o la desquiciada "Firewater" que pasando por el doom, el sludge metal, el stoner mas pesadon y algunos tintecillos de drone generan atmósferas oscuras y opresivas haciendo de “Matador” un disco inquietante y un tanto psicótico. -CORANNIEIT-

Zoroaster, Matador
E1Music, 2010

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D.N.R.


Black Hole


Old World

Cold War Kids - Mine Is Yours

La mazorca discográfica de este 2011 empieza a desgranarse y así como nos ha dado sorpresas ("The King Is Dead") y decepciones ("Shapeshifting"), también empieza a darnos grandes discos como "King Of Limbs" o este magnífico "Mine Is Yours", tercera entrega de los Cold War Kids una de esas bandas que aunque han tenido sus buenos momentos por alguna razón nunca han terminado de despegar. Apostando a que la tercera es la vencida, los californianos dan un giro de 180 grados respecto a sus trabajos anteriores y entregan un disco sorprendentemente catchy, en el que dejan de lado sus clásicas rolitas amodorradas, de métricas complicadas y tonos destemplados, para hacer música melódica, rítmica y bien definida de la que resultan 11 piezas brillantemente seductoras. La gracia de "Mine Is Yours" es que el cuarteto logra hacer este cambio, radical ciertamente, sin renunciar a su esencia, digamos que más que la oruga que se convierte en mariposa los de Long Beach son una serpiente que solo ha cambiado de piel pero sigue siendo igual de ponzoñosa. Un disco sin desperdicio, "pura carnita" de principio a fin. -CORANNIEIT-

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Skip The Charades


Bulldozer


Royal Blue

Tensheds - Crazy Beautiful

Olvídense del amenazante look glam-punk de Matt Millership, la mente maestra detrás de Tensheds, es solo una coraza que se cae a pedazos apenas suenan los primeros acordes de “Crazy Beautiful”, segundo álbum de este trovador británico en el que hace música con altas dosis de dulzura y sensibilidad. Pasando por el folk, el swing, el country y algunos toquecillos de blues, las 11 piezas de “Crazy Beautiful” poseen un carácter permanentemente romántico, inocente y, ciertamente, a veces peligrosamente cerca de lo cursi, aunque afortudamente Millership siempre logra llevar a buen puerto cada pieza, ya sea en aquellas en las que se acompaña exclusivamente por su piano suavecito y acogedor como "Go Out On The Weekend" o "Stains", o bien en las que se pone rítmico y animado como “City Of Dreams” o la country “Sentimental Streets”. Un disco emotivo y artesanal que transcurre de manera acaso un tanto melosa pero absolutamente disfrutable.-CORANNIEIT-

Tensheds, Crazy Beautiful
Independiente, 2010

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Go Out On The Weekend


City Of Dreams


Sentimental Feelings