Smoke Fairies - Through Low Light And Trees

Respaldadas en este lado del mundo ni más ni menos que por el mismísimo Jack White, a través de su disquera Third Man Records, aparecen Katherine Blamire y Jessica Davies, mejor conocidas como Smoke Fairies quienes entregan este disco cuyo título no podía ser más preciso: "Trough Low Light And Trees". Haciendo un cautivador folk eléctrico, profundamente enraizado en el folclore ingles, pero que sin problemas se cruza con el country/rock y, quizá no de manera ortodoxa pero evidente, con el blues, las inglesas nos llevan por un camino obscuro y bucólico en el que combinando guitarras punteadas, texturas rítmicas y armonías vocales que le dan color y sobriedad a la música, n 11 cortes en los que predomina un mood nocturnal, casi gótico, lo mismo en temas como “Summer Fades” o “Morning Blues”, netamente folkies, que en temas como “Hotel Room” o “Strange Moon Rising” acaso los mas eléctricos y “rockeros” pero que mantienen el tono oscurón del disco. Evocando a bandas como The Cave Singers, por la parte acústico-blusera, y a otros duetos femeninos como Ghost Bees o First Aid Kid por la parte folk, las Smoke Fairies entregan un buen disco de folk-blues-gótico. -CORANNIEIT-

Smoke Fairies,Through Low Light & Trees
Third Man Records, 2010

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Summer Fades


Strange Moon Rising


Erie Lackawanna

The Dead Weather - Horehound

Si después de escuchar “Consolers Of The Lonely”, segundo disco de The Raconteurs, nos preguntábamos: ¿alguien extraña a los White Stripes?, después de escuchar "Horehound", el primer álbum de The Dead Weather, la nueva "superbanda" fundada por Jack White (y probablemente, junto con Chickenfoot, de las pocas que en estos días merecen ese adjetivo) en la que además participan Alison Mosshart, vocalista de The Kills, Dean Fertita, tecladista de Queens Of The Stone Age, y Jack Lawrence, de los Greenhornes y The Raconteurs, la pregunta (quizás injusta puesto que White no esta alternando con una banda de apoyo ni de simples ejecutantes) que queda flotando en el aire es: ¿es Jack White un genio del rock actual?. Si en “Consolers Of The Lonely” White exploto la oportunidad de contar con una banda de verdad, con la solvencia suficiente para hacer música mas elaborada además de tener el “contrapeso creativo” de Brendan Benson, en “Horehound” lo que consigue es potenciar el sonido garagero de los White Stripes llevándolo a otro nivel y dotándolo de cierta sofisticación pero sin perder ni un ápice de su naturaleza potente y visceral. 11 piezas de música dura y volátil, en las que White deja que Fertita se encargue de las 6 cuerdas (con un sonido muy parecido al de White aunque menos frenético) y, salvo el oscuro blues “Will There Be Enough Water?”, se abstiene de tocar la guitarra haciéndose cargo, junto con Lawrence, de la batería y compartiendo vocales con Mosshart y su voz rasposita. “Horehound” es un álbum magnifico, 43 minutos de música austera en elementos pero con un sonido contundente y robusto, tan garagero como blusero. ¿Es Jack White un genio del rock actual? The White Stripes, The Raconteurs y ahora The Dead Weather parecen darnos la respuesta: absolutamente si. -CORANNIEIT-

The Dead Weather, Horehound
Third Man Records, 2009

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Joe Gideon & The Shark - Harum Scarum

Un power-duo de hermano-hermana. Usando como instrumentos primarios guitarra y batería respectivamente. Con un sonido austero pero poderoso basado en el blues. ¿Dónde hemos escuchado esto antes? Sin embargo, a pesar de tantas coincidencias, la música de este dúo londinense suena totalmente diferente a la de los "hermanos" White de Detroit. Con la guitarra poco sofisticada pero intensa y efectiva de Gideon, que en algunos temas cambia por el bajo al que no duda en ponerle distorsión para crear aplastantes riffs, y la batería solvente y precisa de Viva, Joe Gideon & The Shark entregan en “Harum Scarum” música de una simpleza sonora contundente y con una vena netamente blusera que la llena de vitalidad a pesar de la atmósfera obscura que envuelve a los 9 temas que lo componen. Con un timbre de voz que lo hace escucharse mucho mayor de lo que es (digamos que tiene voz de viejo) y un estilo vocal en el que frecuentemente platica las canciones mas que cantarlas (acaso por que las elaboradas letras del dúo son en si pequeñas historias de desencanto, amores, perdidas y crímenes) las interpretaciones de Gideon evocan por momentos a Iggy Pop y Johnny Cash (en particular cuando habla) proveyendo calidez y emoción a cada corte. Incluyendo temas decididamente vigorosos como “Harum Scarum”, "Civilization” o “Johan Was A Painter And An Arsonist", un sabroso y distorsionado blues, piezas que combinan delicadeza con momentos explosivos de guitarra como la épica y conmovedora “Kathy Ray” o la acelerada “Hide And Seek”, con Viva al piano, y momentos de serenidad como la bella y desoladora “Pale Blue Dot” que cierra el álbum, “Harum Scarum” representa un debut estupendo para esta "banda" (hermanos de verdad) que definitivamente promete grandes cosas. -CORANNIEIT-

Joe Gideon & The Shark, Harum Scarum
Bronzerat Records, 2009

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