Black Mountain - In The Future

Segundo álbum del colectivo de Vancouver que sin romper del todo con el sonido del disco anterior (el homónimo "Black Mountain") logra un trabajo mucho mas maduro sin perder la psicodelia y pachequez que los caracteriza. A diferencia de "Black Mountain", donde predomina el desenfadado y la improvisación, en "In The Future" todas las piezas se escuchan pensadas, elaboradas, y perfectamente ejecutadas casi siempre sobre guitarras stoners y desmadrosas, sin caer nunca en la estridencia, acompañadas de teclados psicodélicos y obscuros. Del riff poderoso de "Stormy High" a la dulzura de la acústica "Stay Free", Black Mountain pasa también por largos momentos floydianos en temas como "Wucan", o la majestuosa "Tyrants". Mención aparte merece "Bright Lights" un monstruoso tema de casi 17 minutos que va de un inicio minimalista y opresivo, a una explosión de riffs y potencia, para luego caer en un trance netamente floydiano, terminando nuevamente a punta de guitarrazos. Para reponernos del golpe de "Bright Lights", el disco cierra con "Night Walks", un tema en el que la voz de Amber Webber solo es acompañada por un órgano alucinante. Con "In The Future", Black Mountain da un paso adelante y se revela como una banda de verdad, creativa, y madura. Un excelente álbum. Oscuro, progresivo, stoner, y pacheco...valga la redundancia. -CORANNIEIT-

Black Mountain, In The Future
Jagjaguwar, 2008

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Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust

El impronunciable "Með suð í eyrum við spilum endalaust" es la nueva entrega del cuarteto islandés Sigur Rós en el cual, de manera general, la banda mantiene su característico sonido etéreo y evocador; sin embargo hay algunas novedades: incluyen por primera vez un tema cantado en ingles ("All Right"), la mayoría de las piezas son temas cortos (no mas de 5 min.), y algunos de ellos tienen un sonido y una estructura mucho mas accesible que la música de sus discos anteriores (exagerando un poco podrían ser "radiables"). Ejemplo de esto son la abridoras "Gobbledigook" una pieza animada, con guitarras acústicas y juegos vocales, e "Inní mér syngur vitleysingur" un tema melódico y pegajoso (!) en el que la batería de Orri Páll Dýrason marca el paso acompañada por los arreglos de cuerdas. Pero esto es solo el "gancho", luego vienen temas con el sonido clásico de Sigur Rós como "Með suð í eyrum", "Ave Batur" una pieza larga (casi 9 min.) con arreglos orquestales que le dan un estilo muy cinematográfico (valga la expresión), o "Festival" (otra pieza larga de mas de 9 min.) que inicia de manera minimalista, apenas con la voz susurrante de Jón Þór Birgisson pero que hacia la mitad del tema cambia drásticamente y se convierte en una pieza rítmica, alegre, que haciéndole honor a su nombre, termina de manera explosiva y festiva. La parte final del disco cierra, literalmente, en el extremo opuesto a como abre: temas acústicos, ensoñadores, lentos...probablemente demasiado para oídos que no estén acostumbrados al sonido de la banda. Los islandeses siguen lejos de hacer rock/pop convencional pero "Með suð í eyrum við spilum endalaust" es quizás el álbum mas variado y en el que mas guiños le han hecho al rock "tradicional", no obstante sigue siendo un disco 100% a la Sigur Rós. -CORANNIEIT-

Sigur Rós, Með suð í eyrum við spilum endalaust

XL Recordings, 2008

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The Dresden Dolls - No, Virginia...

"No, Virginia..." sucesor del "Yes, Virgina..." es el nuevo álbum del Amanda Palmer y Brian Biglione aunque en realidad no es un álbum como tal, sino una compilación de temas "viejos" que nunca habían grabado, "lados B" del "Yes, Virginia...", un demo, y un cover. Los de Boston no cambian ni un ápice su ya conocido estilo: canciones que se sostienen sobre el piano de Amanda, a veces acelerado, a veces melódico, a veces susurrante, a veces agresivo, siempre respaldado por la batería energética y notable de Biglione. En la parte vocal Amanda mantiene su estilo teatral pero, al igual que en discos anteriores, no siempre consigue los matices suficientes para evitar que algunas interpretaciones se sienten planas. Quizás la "novedad" en este disco son temas como "The Gardener" y "Pretty in Pink" (cover de los Psychedelic Furs) en los que la pareja incluye otros instrumentos (bajo, guitarra, acordeón, etc.) cosa que ya habían hecho en discos anteriores pero no de manera tan notoria y si bien esto no cambia radicalmente el sonido de la banda si alcanza para darle otro aire a la música. "No, Virginia...", no es un mal disco, de hecho tiene temas realmente buenos que pudieran haber formado parte de "Yes, Virginia..." (o de cualquier album "en forma" de la banda), el duo logra momentos extraordinarios en varias piezas, sin embargo no deja de escucharse como un "pilón" del "Yes, Virginia...". Quizás no sea el mejor disco para conocer a los Dresden Dolls pero es ampliamente recomendable para fans de la banda. -CORANNIEIT-

The Dresden Dolls, No, Virginia...
Roadrunner Records, 2008

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Sunset Rubdown - Random Spirit Lover

"Random Spirit Lover" es el tercer álbum de la banda canadiense Sunset Rubdown, uno de los proyectos alternos del hiperactivo Spencer Krug (miembro también de Frog Eyes, Swan Lake, y Wolf Parade, su banda principal con quienes acaba de sacar "At Mount Zoomer"). ¿Como describir la música de Sunset Rubdown? ¿Indie-rock-pop-progresivo? El álbum esta compuesto por 12 canciones que se van ligando una a otra formando una gran montaña rusa que nos lleva del acelere ("The Mending Of The Gown"), a la calma ("Magic vs. Midas"), de la exuberancia ("Up On Your Leopard..."), al minimalismo rítmico y luego de vuelta a la euforia ("The Courtesan Has Sung"). Cada pieza es un remolino que, sin ser excesivamente largas (de 4 a 5 min. en promedio), pasa por diferentes estados aunque Krug se las arregla para lograr que todas terminen en comunión con el sentimiento general del álbum. "Random Spirit Lover" no tiene desperdicio, es un esplendido ejercicio de composición e imaginación musical, lleno de melodías memorables y delirantes que enganchan desde la primera escucha. Épico y brillante de principio a fin. "Random Spirit Lover" es, sencillamente, una obra maestra. -CORANNIEIT-

Sunset Rubdown, Random Spirit Lover
Jagjaguwar, 2007

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Kara Keith - Kara Keith

La canadiense y ex-líder de los Falconhawks, Kara Keith, presenta este EP homónimo a manera de adelanto de un álbum que deberá salir este año. El disco ofrece un rock/pop quizás no tan fino y elaborado como el de sus compatriotas Stars o Young Galaxy pero si mas fresco y espontáneo manteniendo el estilo canadiense: accesible, ligero, pero inteligente y brillante al mismo tiempo. A diferencia de su disco anterior ("The Love Years") que fue grabado con músicos invitados, para la grabación de este EP Keith contó con la participación Your Dignity, su banda de apoyo permanente, y esto se refleja en canciones con un sonido mas sólido y, digamos, mas confiado: Keith le baja a sus sintetizadores, le sube al piano, y deja que su banda suene. Con solo 5 temas, el EP pasa por momentos casi discotequeros con la abridora "Dirty Girl", energéticos con la pegajosa e himno instantáneo "Kick This City", y clasicoides con "Gorgeus Get Ge Gold". Una buena muestra que nos hace esperar con ansias el álbum completo. -CORANNIEIT-

Kara Keith, Kara Keith
Saved by Radio, 2007

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Indukti - S.U.S.A.R.

S.U.S.A.R., un disco viejo, editado en el 2005, es el primer álbum de Indukti, banda originaria de Polonia, quienes tocan un metal progresivo, muy en el estilo de los maestros de Tool. Piezas con largos pasajes instrumentales (algunas rolas son totalmente instrumentales) la música de Indukti genera atmósferas en las que la tensión va subiendo de nivel hasta que finalmente explotan los riffs pesados, machacantes, y repetitivos (sin ser monótonos) cortesía de las guitarras gemelas de Maciej Jaskiewicz y Piotr Kocimski. Sin llegar al rock sinfónico, Indukti cumple con el canon progresivo haciendo que cada pieza transcurra por diferentes pasajes y cambios de ritmo manteniendo siempre el poder y la distorsión como base. Por otro lado, sin virtuosismos ni solos espectaculares, aparece el violín de Ewa Jablonska quien de manera discreta pero efectiva le da un toque de ansiedad al sonido de la banda. S.U.S.A.R. es música 100% tooleana: dura, agresiva, y levemente siniestra. -CORANNIEIT-

Indukti, S.U.S.A.R.
Laser´s Edge, 2005

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Windmill - Puddle City Racing Lights

Doce canciones forman "Puddle City Racing Lights", primer álbum de Windmill, proyecto del ingles Matthew Thomas Dillon, quien oficialmente es el único miembro de la banda aunque para este álbum se hace acompañar por un buen número de músicos invitados. Windmill hace música melancólica, agradable, sin muchas complicaciones pero lo suficientemente elaborada para llamar la atención. La mayor parte de las piezas están basadas en el piano de Dillon cuyo sonido, si bien no tiene el protagonismo ni la fuerza de, por ejemplo, el piano de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), si logra armar melodías que pueden pasar, en un mismo tema, de lo meloso a lo épico, y de la timidez a la intensidad casi desbocada. El piano de Dillon es complementado por una batería entusiasta y arreglos de cuerdas que de repente le la dan un sonido muy a lo The Arcade Fire. Por otro lado, la voz chillona y aniñada de Dillon, además de su despreocupada forma de cantar, contrasta, de manera afortunada, con la solemnidad del piano haciendo más amable el sonido de la banda. "Puddle City Racing Lights" no revolucionara la escena indie pero es un buen disco. Intimo y calido. Un disco digamos, bonito. -CORANNIEIT-

Windmill, Puddle City Racing Lights

Melodic, 2007

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The Raconteurs - Consolers Of The Lonely

La superbanda liderada por Jack White y Brendan Benson entrega su segundo álbum, "Consolers Of The Lonely", un disco largo con un sonido totalmente diferente al anterior "Broken Boy Soldiers", en el que a lo largo de lo 14 temas, y con una buena variedad de matices, lo que campea es el rock duro y el blues. No faltan las canciones garageras muy al estilo de los White Stripes como "Salute Your Solution" o "Hold Up", sin embargo, a diferencia de los Stripes donde todo depende de la guitarra de White, The Raconteurs si son una banda y, aunque White y Benson nunca dejan de disparar riffs potentes, crudos, y pegajosos, esto se refleja en piezas magnificas como "Many Shades Of Black", "You Don´t Understand Me", o la sublime "Rich Kids Blues" (con todo y teclados casi progresivos). Mención aparte merecen rolas con todo el efecto Nashville: aquellas como "Carolina Drama" (que bien podría ser interpretada por Tom Petty), "Old Enough", o "Top Yourself" que le dan el sabor sureño, revival, casi country (violín y banjo incluidos) al disco. "Consolers Of The Lonely" es un estupendo disco de rock en su estado más puro: duro, orgánico, y blusero. ¿Alguien extraña a los White Stripes? -CORANNIEIT-

The Raconteurs, Consolers Of The Lonely
Warner, 2008

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Ghost Bees - Tasseomancy

Ghost Bees, dúo canadiense formado por las gemelas Sari y Romy Lightman, dan a conocer su primera grabación "Tasseomancy" un disco breve (solo 6 temas) que bien pudo ser un EP pero que se ha presentado como álbum. Partiendo de la instrumentación 100% acústica con la que hacen su música es fácil etiquetar a Ghost Bees como una banda folk y, aunque ciertamente, el folk es la base de su música, esta no cae en las melodías pegajosas o las tonadas sencillas típicas de algunos songwriters. Con canciones sin coros ni estribillos, montadas en tonos menores, con arpegios de guitarra, mandolinas, y violines, la música de este dúo es elaborada, melancólica, y sombría. Sacando provecho a sus bien educadas voces (que de repente recuerdan el estilo de Kate Bush) las gemelas logran interpretaciones dramáticas y calidas ya sea cantando a dúo las mismas líneas o bien combinándose con armonías bien armadas. Según las propias Ghost Bees, "Tasseomancy" fue inspirado por la vida de su tatarabuela y, curiosamente, la música provoca la sensación de estar escuchando algo vintage, algo con un sentimiento antiguo e íntimo que se disfruta de principio a fin. -CORANNIEIT-

The Ghost Bees, Tasseomancy

Youth Club Records, 2008

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Cyann & Ben - Sweet Beliefs

Editado en el 2006, "Sweet Beliefs", es el tercer álbum de la banda parisina Cyann & Ben. Un disco sin sencillos, con temas largos (la mayoría dura más de 5 min., algunos incluso 7 u 8 min.), obscuros, casi ambientales, que sin llegar a formar un álbum conceptual, logran crear y mantener una atmósfera refinada, etérea, y, por momentos, opresiva, a lo largo de los poco más de 50 minutos que dura el disco. Con temas como la majestuosa "Words", una pieza que inicia de manera inofensiva y va subiendo de tono hasta que las guitarras cierran de manera épica y potente, la minimalista "Somewhere In The Light Of Time", donde la voz de Cyann es acompañada solo por un piano, o la ensoñadora "In Union With", Cyann & Ben logra un sonido que va de Sigur Ros a Mogwai (incluyendo ciertos tintes de Radiohead) y aunque no es música compleja, si es un disco que demanda escucharse con atención. "Sweet Beliefs" es un remanso de música evocadora y emotiva, pero que también tiene sus momentos de intensidad que lo hacen realmente interesante. -CORANNIEIT-

Cyann & Ben, Sweet Beliefs

Ever Records, 2006

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