Devin Davis - Lonely People Of The World, Unite!

Lo primero que uno se pregunta al escuchar este disco es: por que maravillas como "Lonely People Of The World, Unite!" pasan totalmente desapercibidas? Hace 2 años, Devin Davis, hombre orquesta y milusos radicado en Chicago, compuso, interpreto, y grabo, prácticamente él solo (quizás de ahí el nombre del álbum) este magnifico disco de rock: ni más, ni menos. Olvidémonos de violines, cellos, y arreglos rebuscados tan de moda hoy en el mundo indie. A lo largo de los 11 temas que componen el disco, Davis logra una peculiar combinación al hacer un rock elaborado, pero que al mismo tiempo suena simple y directo, lleno de melodías pero con la dosis exacta de distorsión. Con una instrumentación básica pero contundente, Davis no necesita mas de tres minutos y medio para mostrar sus influencias (frecuentemente más de una en un mismo tema) y yendo del rockabilly al punk, y del pop sesentero al blues entrega canciones emotivas y entrañables. En estos tiempos en los que se pretende reducir la música a simples archivos de computadora, "Lonely People Of the World, Unite!" representa perfectamente el concepto de álbum y el sonido rock/pop en el mejor sentido de la expresión. Devin Davis ha anunciado su segundo disco álbum para este año; mientras llega, disfrutemos, solos o acompañados, de este estupendo disco. -CORANNIEIT-

Devin Davis - Lonely People Of The World, Unite!

Mousse, 2005

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Radiohead - In Rainbows

Los genios de Oxford regresan con "In Rainbows", su séptimo álbum de estudio, en el cual parecen terminar lo que iniciaron con el disco anterior "Hail To The Thief": alejarse de la electrónica y regresar a las guitarras (finalmente!). A pesar de que el sonido electrónico sigue presente de manera notable en la música de Radiohead, nada tiene que ver con lo mostrado en "Kid A" o "Amnesiac", es decir, ahí estan las atsmósferas y elementos electrónicos, pero son precisamente eso: elementos de la música, no la música en sí. Desde la abridora "15 Steps" los ingleses parecen marcar el derrotero que seguirá el disco: suena la batería de Phil Selway, no una caja de ritmos, la guitarra de Jonny Greenwood se escucha limpia, sin procesamientos ni toneladas de efectos electrónicos, y remata el otro Greenwood, Colin, con buenos pasajes de bajo. "In Rainbows" vuelve a mostrar a Radiohead como músicos, no como operadores de computadoras: el duo Selway - Greenwood arma con delicadeza la base rítmica sobre la que se montan las guitarras limpias y cálidas ("House Of Cards"), rockeras ("Bodysnatchers"), y hasta casi jazzeras ("Weird Fishes/Arpeggi"), de Jonny Greenwood y Ed O´Brien. ¿La cereza en el pastel? La voz de Thom Yorke sonando mas limpia y educada que nunca y, aunque decir que Yorke se oye feliz sería una exageración, no cabe duda que ha desaparecido esa permanente sensación de angustia a la que nos había acostumbrado y ahora trasmite una sensacion de tranquilidad, de relax, lo cual, por cierto, no le quita ni un ápice de intensidad a sus interpretaciones y para muestra esta la tremendamente bella y estremecedora "Nude" en la que Yorke nos pone la piel de gallina. "In Rainbows" no es "OK Computer" (ni modo, sigue siendo la referencia obligada para todos los discos de Radiohead), pero sin duda es el mejor disco posterior a este y demuestra, una vez mas, que el desarrollo musical de Radiohead esta a años luz del resto de las bandas no solo de su generación sino de cualquier banda "nueva". Los maestros estan de regreso. -CORANNIEIT-

Radiohead - In Rainbows
Radiohead, 2007

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The National - Boxer

Cuarto disco de esta banda formada en Brooklyn, N.Y., en el que nos siguen entregando ese rock fino y elaborado al que nos tienene acostumbrados. El álbum esta compuesto por 12 temas llenos de melancolía en los que la voz grave, triste, y casi susurrada de Matt Berninger embona perfectamente con la instrumentación obscura y cálida en la que, a pesar de la ausencia de riffs y solos, las guitarras de Scott Devendorf y Bryce Dressner, junto a la batería de Bryan Devendorf (siempre notable a lo largo del disco) le dan a la música de The National un poder especial que se complementa a la perfección con el dramatismo y la tranquilidad de los arreglos de cuerdas y el piano que se incluyen en varios temas. "Boxer" ofrece temas excelentes como "Fake Empire", "Mistaken For Strangers", o "Squalor Victoria", aunque en realidad la calidad de la música se mantiene en todos los temas. Aunque evidentemente "Boxer" no es un disco que pondrias para animar una fiesta, no te decepcionara si lo que buscas es un rock-pop humano, sofisticado, y brillante. -CORANNIEIT-

The National - Boxer
Beggars Banquet Us, 2007

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Stars - In Our Bedroom After The War

De entre todas las bandas que se dieron a conocer masivamente durante el boom del indie canadiense de hace 3 años, pocas pueden presumir de tener un sonido si no original, al menos reconocible. Una de ellas es Stars que, después de que varios de sus integrantes estuvieron un buen tiempo dedicados a sus proyectos alternos (Memphis, Young Galaxy, el disco solista de Amy Millan, etc.), se reúnen de nuevo para entregar su cuarto álbum "In Our Bedroom After The War". Los de Montreal mantienen todos los elementos de sus discos anteriores: canciones sencillas, bellamente instrumentadas, a veces fuertes, a veces delicadas, con mucho pop, un poco de rock, y en las que la combinación de voces de Torquil Campbell y Amy Millan, con su característico estilo dulce y meloso, sigue siendo uno de los sellos distintivos de la banda. Sin embargo, lo que verdaderamente distingue a este disco es el sonido ochentero presente en la mayoría de los temas pero totalmente descarado en rolas como "The Ghost Of Genova Heights", "My Favourite Book" (con reminiscencias de Kate Bush), o "Window Bird" (cuya melodía parece un fusil de "The Walk" de The Cure) las cuales parecen haber sido creadas en 1985 y no en el 2007. Este sonido ochentero no desmerita el trabajo de la banda pero tampoco podemos decir que aporte mucho: los mejores temas del disco son aquellos en los que mantienen el "sonido Stars" como "The Night Starts Here", "Midnight Coward", o la bellísima "Personal", en los que Stars hace ese dream pop poderoso, refinado, y sumamente agradable al que nos tiene acostumbrados. "In Our Bedroom After The War" es un buen disco, tiene hermosas canciones, no decepciona, pero si nos queda a deber un poco mas del "sonido Stars". -CORANNIEIT-

Stars - In Our Bedroom After The War
Arts & Crafts, 2007

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Tunng - Good Arrows

Los ingleses de Tunng presentan "Good Arrows", su tercer disco, en el cual conservan el estilo folktronic con música basada en el folk clásico, armonías vocales, y artificios electrónicos como teclados, sampleos, y un extenso catalogo de efectos y ruidos incidentales aparentemente intrascendentes pero que tienen su lugar exacto en cada tema. Clasificar la música de Tunng no es fácil: "Good Arrows" incluye por igual piezas muy cercanas al folk "puro", como "Hands" o la abridora "Take", en las que si bien no faltan los cuchicheos electrónicos, la instrumentación se limita casi exclusivamente a las guitarras acústicas, temas "convencionales" como la estupenda "Bricks", alegre y emotiva, y "Bullets", una muy buena balada que inevitablemente recuerda las armonías vocales y las tonadas pegajosas que acostumbraban usar engendros ochenteros como "Mocedades" (!), y también se incluyen temas que aunque no podemos llamar experimentales, si están lejos del pop estándar, como la bella "Arms", quizás la pieza mas elaborada y electrónica del disco, o la instrumental "Soup". Esta combinación de guitarras folk (a veces naturales, a veces sampleadas), efectos y ruidos electrónicos (desde las teclas de una máquina de escribir, hasta ambulancias), y arreglos vocales armoniosos (a veces melódicos, a veces con métricas poco comunes) difícilmente llevarán a Tunng a las listas de popularidad, sin embargo es suficiente para crear un disco original, intimo, y ligeramente freak. -CORANNIEIT-

Tunng - Good Arrows
Full Time Hobby, 2007

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The Kissaway Trail - The Kissaway Trail

Dinamarca no es precisamente un país que se distinga por producir bandas de rock, sin embargo, desde tierras danesas llega The Kissaway Trail, quienes después del EP "Into The Ocean and Rise Again" del 2006, presentan ahora su primer álbum. La música de The Kissaway Trail es un rock-pop melódico y digerible que hace que uno se quede tarareando cada canción desde la primera escucha y que, sin embargo, también esta cargada de una agradable sensación de melancolía que nos transporta de inmediato a una nórdica tarde, fría y lluviosa (sin nada que ver con la depre dark o el emo adolescente cortavenas). La banda hace su declaración de principios con la abridora "Forever Turned Out To Be Too Long", una pieza acompañada solo con un órgano de pedales y cantada en una especie de coro monumental y ligeramente dramático. A partir de ahí los coros estarán presentes a los largo de todo el disco: esperanzadores como en "Smother+Evil=Hurt", festivos y pegajosos como en "La La Song" (el nombre lo dice todo), enérgicos como en la arcade firesca "61", o solo insinuados como en "Soul Assasins". Con evocaciones frecuentes a bandas como Blonde Redhead o The Arcade Fire, The Kissaway Trail es un disco que se disfruta y aunque por momentos puede sonar ligeramente monótono (sobre todo la última parte), al final pesan más los temas bien armados, melancólicos, y sus pegajosos coros. Un buen disco para escuchar en una tarde de lluvia. -CORANNIEIT-

The Kissaway Trail - The Kissaway Trail
Bella Union Records, 2007

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Los Campesinos! - Sticking Fingers Into Sockets

Los Campesinos! (si, así en español) dan a conocer su segundo EP "Sticking Fingers Into Sockets", el cual incluye 7 temas de un indie pop energético, bailable, y fiestero; sin embargo, aunque es evidente que los de Cardiff, Gales, no tienen mayores pretensiones que hacer música divertida y pegajosa, temas como "We Throw Parties, You Throw Knives", o el cover que hacen de "Frontwards", de Pavement, aun y cuando nunca pierden su tono festivo, pueden ser perfectamente disfrutados incluso por aquellos que detesten el baile. Con tres guitarristas en la banda, no sorprende que todas las canciones estén armadas sobre una fuerte base rítmica de guitarra, adornadas con melodías y requintitos sencillos pero muy, muy, pegajosos que se complementan con teclados, xilófono (glockenspiel), y especialmente con el violín que se incluye prácticamente en todas las piezas y que si bien nunca es el protagonista, si alcanza a darle un toque diferente al sonido en rolas como la ya mencionada "Frontwards", o la emblemática "You! Me! Dancing!", la cual es sin duda el mejor ejemplo de la música de Los Campesinos!: inicia con una guitarra lenta y lánguida a la que poco a poco se van incorporando el violín, el bajo, y la batería; cuando después de minuto y medio en una especie de crescendo desquiciado, estalla la melodía, es prácticamente imposible no pararse y empezar a pegar de brincos. "Sticking Fingers Into Sockets" es un buen inicio que llenara la pista de baile de cualquier fiesta en donde se toque y que nos divertirá mientras Los Campesinos! editan su primer álbum o los veamos en Coachella. -CORANNIEIT-

Los Campesinos! - Sticking Fingers Into Sockets
Arts & Crafts, 2007

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Pelican - City Of Echoes

El cuarteto de Chicago presenta su 3er. álbum, "City Of Echoes", sucesor del estupendo "The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw" del 2005. Ubicar a Pelican como una banda de metal a secas seria algo injusto. Si bien no hay duda de que el corazón de su música es metal puro, la banda va mas allá de los power chords y el headbanging rozando frecuentemente los bordes del progresivo. A lo largo de los 8 temas instrumentales que componen "City Of Echoes", Pelican se mantiene fiel a su estilo llevandonos en una suerte de montaña rusa en la que los riffs mas pesados de un momento a otro pasan a ser suaves lineas melodicas, o en la que un pasaje acustico, lleno de calidez, se convierte de pronto en un sonido crudo para terminar de manera explosiva a golpe de doble bombo. Ya sea bajo los pesados riffs de "Bliss In Concrete", que irremediablemente nos obliga al headbanging, o bajo la acustica "Winds With Hands", Pelican logra mantener esa sensacion alegórica de suave pesadez, de potencia acustica. "City Of Echoes" no tiene desperdicio y Pelican sigue haciendo musica pesada y luminosa. -CORANNIEIT-

Pelican - City Of Echoes
Hydrahead Records, 2007

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Young Galaxy - Young Galaxy

La cosecha de bandas indies (si es que el termino aun existe) canadienses continua y nos trae ahora a Young Galaxy, una banda formada oficialmente por Stephen Ramsayen y Catherine McCandless pero en la cual participan varios invitados, entre ellos Torquil Campbell y Pat McGee miembros de los también canadienses Stars, con quienes además comparten disquera. Young Galaxy nos presenta su primer álbum haciendo un dream pop emotivo, fino, y potente al mismo tiempo. Con voces femeninas y masculinas el album se mueve por diferentes matices sin salirse nunca del sonido indie pop. Aunque se incluyen un par de piezas moviditas, como la épica "Come And See", la mayor parte del disco esta compuesto por baladas aparentemente inofensivas que sin embargo te atrapan inevitablemente ya sea por un coro que se te pega desde la primera vez que lo escuchas, como la abridora "Swing Your Heartache", o con partes de guitarra que están lejos del virtuosismo pero llenas de sentimiento y que le dan un fuerza inesperada a piezas como "Wailing Wall", o "The Alchemy Between Us" que cierra el disco de manera emocionante. Aunque Young Galaxy no aporta nada nuevo a lo hecho por bandas como Stars o Broken Social Scene, nos entrega un álbum emotivo que no decepciona. -CORANNIEIT-

Young Galaxy - Young Galaxy
Arts & Crafts, 2007

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