viernes, diciembre 19, 2008

Juana Molina - Un Día



“Un Día” es el mas reciente álbum de la peculiar artista argentina Juana Molina en el cual, aunque mantiene la esencia folktronic de su música, se aleja un poco de la calidez y el minimalismo de sus discos anteriores cargándose ahora mucho mas hacia la electrónica y la experimentación. Armada con su guitarra acústica, teclados, y un arsenal de pedales, secuenciadores, y demás juguetes electrónicos, la bonaerense va hilando sencillos acordes de guitarra, que se repiten en loops infinitos, con tonadas de teclados y efectos electrónicos, entregando piezas reposadas y atmosféricas pero también, quizás la mayoría, temas con ritmos frenéticos e hipnóticos. Por otro lado, a pesar de no contar con una voz precisamente privilegiada y de que la mayoría de los temas son “instrumentales” (o al menos carecen de letras estructuradas), Molina no se inhibe y explota su garganta haciendo que la parte vocal sea también protagonista de la música ya sea “cantando”, siempre con métricas muy particulares que matan cualquier intento de melodía, o haciendo secuencias y sampleos con su voz utilizándola no solo como un elemento mas, sino en muchos momentos, como el "instrumento" principal al que los demás acompañan. Con temas como “Un Día”, “Los Hongos de Marosa”, o “El Visitado”, Molina entrega un disco sofisticado, hipnótico, pero sobre todo, alucinante. -CORANNIEIT-

Juana Molina, Un Día
Domino, 2008

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viernes, diciembre 12, 2008

Haggard - Tales Of Ithiria



Cuarto álbum de esta multitudinaria banda alemana de metal sinfónico en el cual mantienen la línea de sus discos anteriores tanto musicalmente, combinando doom y death metal con música clásica, opera, y música medieval, como líricamente, presentando nuevamente un álbum conceptual que ahora gira en torno a una historia fantástica (salpicada de guerreros, gnomos, unicornios, etc.) que se va narrando a los largo de los 12 temas que componen el disco. Aunque la propuesta no es novedosa, lo que diferencia a Haggard de otras bandas del genero es que no son una banda de metal que simule el sonido sinfónico con sintetizadores, ni son "acompañados" por una orquesta de sesión: los 16 músicos que forman la parte sinfónica/operística (sopranos, piano, violines, cellos, oboes, etc.) son miembros activos y permanentes de la banda tanto como lo son los 4 elementos de la parte metalera (guitarras, bajo, y batería) por lo que desde el principio la música es concebida y compuesta para fusionar ambos sonidos. Así, lo que Haggard nos ofrece, son riffs filosos y demoledores en perfecta armonía con arreglos de cuerdas, minuetos acompañados con batería a doble bombo, y las delicadas voces de las sopranos Su Ehlers y Veronika Kramheller, en coro con los bestiales gruñidos de Asis Nasseri (sin faltar las piezas instrumentales puramente clásicas). Como dato "curioso" el álbum incluye una adaptación de “Hijo de la Luna” (si, el clásico de Mecano) interpretado por la mexicana Lolita Garza. Aunque "Tales Of Ithiria" no representa ninguna novedad, ni en el género ni en la discografía de Haggard, es un excelente disco con música intensa, llena de detalles, épica y grandilocuente, que provoca que al mismo tiempo que se hace el headbanging se agiten las manos simulando dirigir una orquesta sinfónica. -CORANNIEIT-

Haggard, Tales Of Ithiria
Drakkar, 2008

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viernes, diciembre 05, 2008

Infront - Wordless



Hay muchos tipos de músicos de guitarra al ejecutar su instrumento, pero solo hay dos clases de álbum de guitarra instrumental. Diríamos que la primera categoría le corresponde al clásico guitar hero, músico que busca una ejecución lo mas brillante posible, desarrollando una técnica obtenida tras largas y agotadoras jornadas de practica. Para algunos esto seria mostrar cierto grado de egocentrismo. ¿Pero que pasa cuando no hay héroe solista? Ese es el caso de Infront, banda de origen ruso que explora de manera mas que brillante los caminos intrincados de los sonidos para amalgamar lo que conocemos como música. Se inician en el 2003 con su EP “News From The Other Side” llamándose Invisible Front; es después de algún tiempo que toman como propio el de Infront. En “Wordless”, su primer álbum, se notan claramente marcadas influencias que van desde el jazz, el heavy rock, en fin: fusión pura. Su música en definitiva posee a veces un toque “ crimsoniano”, entre otros. Infront tiene el gran acierto de mantener un constante dialogo de guitarras basado todo en una buena sección rítmica. En “Wordless” no se esta reinventando la música instrumental de rock, pero estos músicos logran pasajes con un sello distintivo en cada tema: la melancolía y hermosura de “From Where The Wind Blows”, remitiéndonos irremediablemente al espíritu de Robert Fripp, “Autum Velvet”, con un ensamble de alientos que la hacen una de las favoritas y diferente, la agresiva “Runnn”,y, terminando finalmente, con un extenso tema sereno de casi 13 minutos, ”Chinese Butterfly”. Infront nos demuestra en esta ocasión con solo ocho temas que se puede hacer rockprog instrumental sin complicaciones usando el virtuosismo en un concepto que podríamos llamar “música inteligente”. -DIAPASON40-

Infront, Wordless
RAIG Music, 2005

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viernes, noviembre 28, 2008

I Am Robot And Proud - Uphill City



Hubo una época en la que la música electrónica era compuesta por músicos e interpretada con instrumentos musicales. Luego, a finales de los 90´s y principios del nuevo milenio, llego el boom de la electrónica y en muchos casos esta se redujo a laptops, sampleos, pistas de baile, y DJ´s. Afortunadamente aun hay proyectos como I Am Robot And Proud, alter-ego del canadiense Shaw-Han Liem, que presenta su cuarto álbum "Uphill City" compuesto por 10 temas instrumentales de música electrónica a la vieja escuela: teclados, cajas de ritmo, y, ¿por que no?, una que otra guitarra. "Uphill City" contiene música sencilla y gentil que va de la intelligent dance music al pop, y en la que los sampleos y efectos electrónicos se combinan con sonidos "orgánicos" como la guitarra y el piano eléctrico con lo cual Liem logra crear temas con diferentes moods: algunos alegres y optimistas, otros obscuros e introspectivos, dándole con esta variedad un toque humano al sonido y evitando que este caiga en la monotonía (a veces tan típica de la electrónica). "Uphill City" es un buen disco de electrónica hecha por músicos, en el que detrás de todas las herramientas y elementos tecnológicos que se usan, hay un proceso de composición, interpretación, y de feeling, confirmando así que la música electrónica puede ser escuchada y disfrutada mas alla de las pistas de baile. -CORANNIEIT-

I Am Robot And Proud, Uphill City
Darla Records, 2008

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viernes, noviembre 21, 2008

Lady & Bird - Lady & Bird



Ella nace en Israel, se cría en los Países Bajos, pero vive en Francia. Su estilo mezcla la chanson francesa y el folk intimista, con sonidos modernos y refinados. Con una trayectoria que incluye la formación de dos bandas (KAB y Shelby) a partir del 2000 inicia su carrera en solitario. El nace y vive en Islandia, crea su grupo (Bang Gang) en 1998, con influencias marcadas de la psicodélica y sinfónica del pop. Lady & Bird es un proyecto musical que mezcla dos figuras de la música contemporánea: Keren Ann y Bardi Johannsson. Es una combinación que deleita sobremanera, una conjunción musical que resulta en un álbum completísimo en su género tan elegante e inocente que de manera inevitable conjuga imágenes de la infancia. Lady & Bird, dos criaturas cuyos orígenes se pierden en el tiempo, han elegido reencarnarse en los cuerpos de personas adultas para poder experimentar los placeres terrenales. Lo mejor de cada uno se encuentra aquí, las texturas, sus armonías vocales, la fragilidad, su amor por el pasado, y la revisión de la tradición del pop. Podemos encontrar temas de belleza tranquila en "Walk Real Slow", psicodelia en "Shepard´s Song", una dulce versión del "Stephanie Says" de Velvet Underground, y experimentación en "La Ballade Of Lady And Bird" en la que juegan a ser niños que descubren lo que es la soledad desde su inocencia en un relato inquietante, hermoso y lleno de desasosiego. -DIAPASON40-

"Dama: Pájaro…no puedo ver la cosa…
Pájaro: Todo esta en tu mente…"

Lady & Bird, Lady & Bird
Yellow Tangerine, 2003

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viernes, noviembre 14, 2008

James - Hey Ma



Tras una separación de 6 años, y después de haberse reunido el año pasado para realizar una serie de conciertos especiales, los de Manchester decidieron volver a las andadas y ahora dan a conocer "Hey Ma" su primer disco de estudio desde el 2001. Presentando prácticamente la misma alineación que grabara el celebre "Laid" (1993), James declara su resucitación con la abridora "Bubbles", tema que inicia con la batería de David Baynton simulando los latidos de un corazón mientras Tim Booth canta "...i'm alive!...". A partir de ahí se desgrana una serie de canciones llenas de melodías memorables, en las que la banda demuestra que a pesar del retiro en el que estuvieron no han perdido la habilidad de crear canciones de rock/pop perfectas a base de música ligera (que no simple) y alegre, con muchas tonadas y coros pegajosos, de esos que uno se queda tarareando a la primera escucha, pero que tienen la suficiente profundidad para sonar intimas y calidas. Aun con un Tim Booth cantando sobre ponerse viejo, la guerra, y el fundamentalismo, la banda mantiene el tono festivo y energético de la música en temas como "Hey Ma", "Oh My Heart", y "White Boy", equilibrándolo con la melancolía y emotividad de piezas como "Upside Down" y "I Want To Go Home". "Hey Ma" es un disco que no tiene desperdicio y representa un excelente regreso para una de las agrupaciones mas infra-valoradas de la década pasada y de la cual muchas bandas que hoy en día pretenden descubrir el hilo negro por medio de arreglos rebuscados e instrumentaciones complejas, podrían aprender el arte de hacer canciones impecables de rock/pop sin muchas complicaciones. -CORANNIEIT-

James, Hey Ma
Decca, 2008

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viernes, noviembre 07, 2008

John 5 - Requiem



Cuarto trabajo en solitario del norteamericano John Lowery, mejor conocido como John 5, ex-guitarrista, entre otros, de Marylin Manson. En "Requiem" encontramos música pesada, turbulenta, acordes agresivos, y requintos demenciales, intercalados con frecuentes coqueteos con el country y el bluegrass. 10 piezas de metal instrumental que como es de esperarse están hechas por y para la guitarra; desafortunadamente John 5 cae en el simplismo de casi todos los guitarristas de metal: reducir su virtuosismo a una cuestión de velocidad interpretando temas cuyo único fin es demostrar cuantas notas por segundo son capaces de tocar. Esto no es malo...pero después de 3 temas se vuelve un poco aburrido y estridente. A pesar de esto "Requiem" tiene buenos momentos, sobre todo cuando se privilegia la imaginación sobre la velocidad. Temas como "Noisemaker´s Fire" que, salvo el primer acorde y los efectos de fondo, inicia como una dulce melodía country que después se convierte en metal industrial, la sabrosa "Pity Belt", una pieza cortita con aires de country y bluegrass (al que sigue "Cleansing The Soul", su continuación metalera), y "Pear Of Anquish", otro tema totalmente country, son una bocanada de aire fresco en medio de los vertiginosos, y a veces asfixiantes, requintos de John 5. Por otro lado temas como "Heretic´s Fork" y "The Judas Cradle" mantienen la esencia metalera del álbum invitando de inmediato al headbanging. Con todo y sus excesos "Requiem" no es un mal disco, los aficionados al metal lo disfrutarán y, ejecutado con una técnica impecable, lo amantes de las 6 cuerdas lo encontraran brillante y didáctico. - CORANNIEIT-

John 5, Requiem
60 Cycle Hum Records, 2008


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viernes, octubre 31, 2008

Mogwai - The Hawk Is Howling



El quinteto de Glasgow presenta su sexto álbum "The Hawk Is Howling" entregando 10 piezas con su estilo clásico de rock instrumental, lleno de guitarras, pero también de momentos tranquilos y ensoñadores. A diferencia de "Mr. Beast", su álbum anterior, en el que con temas como "Friend of the Night", lograban momentos luminosos, "The Hawk Is Howling" es un disco mas oscuro, con un sonido que va de una serenidad casi desoladora, a momentos de potencia, tensos y dramáticos. Las guitarras suenan a lo largo de todo el disco pero la distorsión y el overdrive se desbocan en temas como "Batcat", "The Precipice", o "I Love You, I´m Going To Blow Up Your School", en los que Mogwai se acerca al sonido de bandas como Pelican e incluso muestran ciertos destellos tooleanos. Por otro lado los momentos suaves llegan con piezas como "Local Authority" o "Kings Meadow", temas atmosféricos, relajados, con toques electrónicos y guitarras expectantes, en los que se evoca a Radiohead y, aunque a los escoceses esta comparación les resulta particularmente odiosa, a Sigur Rós. El color lo pone la estupenda "The Sun Smells Too Loud", un tema brillante y optimista, que rompe con la profundidad, casi depresiva, que predomina a lo largo del disco dándole un toque de espontaneidad que se agradece. Al final, aunque es evidente que desde hace tiempo la banda ya tiene un sonido propio, es difícil no imaginarlos como el hermano junkie y hardcore de Sigur Rós, o bien, el hermano nerd de Pelican. "The Hawk Is Howling" es un álbum sobrio que confirma a Mogwai como uno de los mas brillantes exponentes del post-rock actual. - CORANNIEIT -

Mogwai, The Hawk Is Howling
Matador Records, 2008

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miércoles, octubre 22, 2008

Devendra Banhart - Cripple Crow



Cuando se nace en Texas pero se es criado en Venezuela, y con unos padres con pasado hippie el resultado no podría ser otro más que el de un músico como Devendra Banhart. Influenciado por varios estilos, que van desde el psych folk, pasando por el freak folk, bluegrass, rock psicodélico, latina, etc. Este músico surge en el 2002 después de haber viajado a Paris y a su regreso ser descubierto por Siobhan Duffy, una declarada amante del bluegrass y el folk, y grabado su primer disco con Michael Gira quien fuese uno de los líderes del gloom-rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas, van y vienen escenas bucólicas, mantras, y cosas cotidianas. En "Cripple Crow" su sexto disco sigue la misma línea con una ingenuidad placentera al oído, diría que por momentos suena tímido, y va desde la euforia de un niño hasta el melancólico canto a la luna. Este cantautor, quien también forma parte temporal del grupo Vetiver, pareciera un hippie sombrío, pero al escucharlo, sorprende con la sencillez de sus letras simples, su alegría, en fin su canto a lo cotidiano y por lo mismo desapercibido. En este mundo tan caótico y rebosante de ruidos, escuchar a Devendra Banhart hace bien al espíritu y al oído. -DIAPASON40-

Devendra Banhart, Cripple Crow
XL Recordings, 2005


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martes, octubre 21, 2008

AC/DC – Black Ice



Regularmente se suele criticar a las bandas que "patentan" un sonido y lo mantienen disco tras disco; se dice que no arriesgan, que no evolucionan. Sin embargo, hay casos en los que esta situación no solamente no se critica, sino que casi se considera una virtud. Y uno de estos casos es el de la legendaria banda de malandrines australianos AC/DC. "Black Ice", su primer disco de estudio en 8 años, es una colección de canciones con el mas puro estilo de la banda: rock duro, rasposo, y lleno de energía. Con AC/DC no hay nada que adivinar; aquí no hay lugar para adornos, arreglos bonitos, o power-ballads. No. Lo único que se encuentra a lo largo de los 15 temas que forman el álbum son los interminables riffs y power chords cortesía de Angus Young y su emblemática y desmadrosa Gibson SG, la voz arguadentosa y guarras interpretaciones de Brian Johnson, y el ritmo contundente y preciso de la batería de Phil Rudd. Temas como "Rock N Roll Train", "Big Jack", o "Anything Goes", un clásico himno de estadio, refrendan una vez mas el sonido AC/DC: rock & roll crudo, fiestero, e irreverente. Si, es cierto, esto se podría decir de cualquier disco anterior de los australianos y seguramente de cualquier disco futuro. Con AC/DC no hay sorpresas...y esto a veces se agradece. - CORANNIEIT -

AC/DC, Black Ice
Columbia, 2008

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viernes, octubre 17, 2008

The Hold Steady - Stay Positive



Cuarto disco de la banda de Brooklyn compuesto por 11 canciones (aunque hay una versión con un bonus track que incluye 3 temas más) en las que mantienen su estilo vigoroso y melódico, basado en la solvente y rabiosa guitarra de Tad Kubler complementada siempre por el versátil teclado de Franz Nicolay. Un disco con un sonido energético y profundo, en el que se combinan temas llenos de riffs y distorsión, como la abridora "Constructive Summer", explosiva y cuasi-punketa, con momentos de reposo como "Both Crosses", una pieza obscura ambientada con una steel guitar, o "One For The Cutters", una opresiva balada en la que Nicolay se luce con intrincados arreglos de clavicordio y arrabaleros acordes de piano. Sin embargo los puntos mas altos del álbum son temas como "Sequestered in Memphis" o "Slapped Actress" en los que la banda logra equilibrar la intensidad de las guitarras, las buenas interpretaciones de Craig Finn, los coros pegajosos, y, otra vez, las teclas Nicolay, ya sea con su piano, ahora melódico y amable, o con un setentero Hammond B3. "Stay Positive" es un disco sólido, placentero, y sofisticado. Sin duda un paso adelante para The Hold Steady. -CORANNIEIT-

The Hold Steady, Stay Positive
Vagrant Records, 2008

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miércoles, octubre 15, 2008

The Weeding Present - El Rey



Después de 3 años de silencio desde su disco anterior "Take Fountain", la veterana banda de Leeds, The Weeding Present, entrega su nuevo álbum "El Rey" para el cual recurrieron nuevamente a su viejo conocido Steve Albini para hacerse cargo de la producción. ¿El resultado? Un disco anclado en las viejas glorias de la banda que tiene un buen inicio con "Santa Ana Windws", una pieza obscura y tensa que genera buenas expectativas; desafortunadamente lo que sigue es una serie de baladas tan pegajosas como superficiales, por ejemplo "Spider-Man on Hollywood" o "The Trouble With Men", intercaladas con temas pretenciosos como "Soup" o "Palisades", en los que la banda no logra concretar debido a la flojas interpretaciones de David Gedge rematadas con un sonido ambiguo que se queda a medias entre el pop ochentero de The Cure y el grunge noventero de Bush. El disco mejora notablemente hacia el final con piezas mejor definidas, con un sonido menos disperso, como la rítmica y alegre "Don´t Take Home Until I´m Drunk", la poderosa "The Thing I Like Best Him Is His Girlfriend", y en especial "Boo Boo" que, con sus 6 minutos de duración y épicos pasajes fluyendo de la guitarra de Chris McConville, es sin duda el mejor tema del álbum. "El Rey" es un disco irregular que se salva por momentos pero que en general representa un regreso poco afortunado para estos iconos del indie ochentero (antes de que el indie fuera un "genero" musical). -CORANNIEIT-

The Weeding Present, El Rey
Manifesto Records, 2008


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viernes, octubre 10, 2008

Jim White - No Such Place



Jim White es un artista más que singular. Definido como un cantante de country folk gótico, el estadounidense crea una música etérea y misteriosa, absolutamente fascinante e hipnótica. "No Such Place" es su segundo disco, una obra asombrosa por su finura y sensibilidad. Jim White sorprendió a muchos en 1997 con su álbum debut "Wrong Eyed Jesus", una fusión de sabiduría folk con música alt country realizada con idiosincrática frescura. El álbum se convirtió casi de inmediato en un clásico, lo cual le causa bastante gracia al cantautor nativo de Florida. "Llevo 20 años escribiendo éstas cancioncitas tristes," dice a secas. "De vez en cuando se las cantaba a alguien y gritaban: '¡Basta! me vas a reventar los oídos con esas música tan mala', y ahora que apareció una cosa que se llama la música alternativa country, ¡boom!, de repente todos se la pasan chillando 'Jim, ¡eres un genio!', o sea, ¿qué paso?". Sumergido en las influencias de Flannery O´Connor y Tom Waits, el álbum "Wrong Eyed Jesus" revela que Jim White es un anatomista espiritual del sur estadounidense. "No Such Place" confirma ésta tendencia e incluye una colección de canciones aun más variadas; de rabia y redención, sueños y depravación, carros muertos y corazones rotos. Con temas producidos por Morcheeba, el co-fundador de Sade, Andrew Hale, y Q-Burns Abstract Message, además de unos remixes del gurú japonés del underground Sohichiro Suzuki de World Standards y Yellow Magic Orchestra, Jim White se encuentra en un espacio realmente único…"No such Place". -DIAPASON40-

Jim White, No Such Place
Luaka Bop, 2005

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viernes, octubre 03, 2008

The New Up - Broken Machine



La banda de San Francisco The New Up presenta "Broken Machine" un nuevo EP con 5 canciones de buen rock donde el sonido duro de las guitarras se combina con el toque pop de los teclados y la voz femenina de ES Pitcher. Con guitarras distorsionadas sonando todo el tiempo, la música de The New Up puede ser demasiada agresiva para los poperos y, gracias a los teclados y la voz de ES Pitcher, demasiado pop para los roqueros. El sonido de los californianos va de la frescura de "Top of the Stairs", una pieza alegre y pop que recuerda de inmediato a los Yeah Yeah Yeahs, a la dureza de "Broken Machine", un tema oscuro y con aire metalero en el que la guitarra de Noah Reid casi invita al headbanging. El disco cierra con "Just Because", quizás el mejor tema del disco, en el que se equilibran melodía, distorsión, y arreglos (incluyendo la flauta Hawk West). Combinando momentos intensos de hard rock con melodías y arreglos pop lo que The New Up hace es, digamos, rock/pop con actitud. -CORANNIEIT-

Broken Machine, The New Up
Broken Machine/Iris, 2008

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viernes, septiembre 26, 2008

Wolf Parade - At Mount Zoomer



Segundo álbum de la agrupación canadiense Wolf Parade, la banda "principal" del prolífico Spencer Krug. "At Mount Zoomer" es un disco que a la primera escucha suena simple, austero, monocromático, sobre todo si se le compara con el sonido exuberante y lleno de color de Sunset Rubdown, una de las bandas alternas de Krug. Sin embargo, después de escucharlo 2 o 3 veces, bajo lo que al principio solo parece el sonido de guitarras sencillas y rítmicas se descubren detalles y matices esplendidos que sin necesidad de solos espectaculares le dan una personalidad propia a cada tema. Krug se las arregla, una vez más, para hacer piezas melódicas sin usar el típico verso-coro-verso; no, nada de eso. Lo que Wolf Parade ofrece es, por llamarlo de alguna manera, indie-rock con espíritu progresivo: temas con estructuras cambiantes (algunos de ellos de mas de 5, 6 o 10 min.), que sin embargo, y este es el gran merito de la banda, nunca dejan de sonar accesibles y calidos. Algún día Spencer Krug deberá ser reconocido como uno de los músicos y compositores más creativos y brillantes de esta generación. Mientras eso sucede disfrutemos de "At Mount Zoomer". Un disco soberbio. -CORANNIEIT-


Wolf Parade, At Mount Zoomer
Sub Pop, 2008

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viernes, septiembre 12, 2008

Frightened Rabbit - The Midnight Organ Fight



"The Midnight Organ Fight" es el segundo álbum de la banda escocesa Frightened Rabbit en el que nos entregan 14 temas llenos de detalles pero que sin embargo, suenan espontáneos, artesanales, simples (en un buen sentido), con momentos melancólicos pero también con pasajes llenos de energía y ritmo. Canciones llenas de guitarras que van de arpegios acústicos a pasajes eléctricos rítmicos y energéticos. Aunque el sonido melódico, casi campirano, de guitarras low-fi, se mantiene parejo a lo largo del disco, hay momentos con un sonido mas fino y maduro, como "Fast Blood", que de repente recuerdan a bandas como The National (aunque sin llegar a la exquisitez de los newyorkinos), momentos desenfadados como en la divertida y bailable "The Twist", y momentos evocadores y casi folks (de hecho toda la parte final del disco) con piezas como "Poke" o "Floating In The Forth". "The Midnight Organ Fight", es un álbum de canciones impecables, uno de esos discos en los que no hay temas espectaculares pero que una vez que le pones play difícilmente lo quitaras antes de que se acabe. -CORANNIEIT-

Frightened Rabbit, The Midnight Organ Fight
Fat Cat Records, 2008

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viernes, septiembre 05, 2008

The Submarines - Honeysuckle Weeks



Luego de que haber ganado cierta popularidad gracias al tema "Brighter Discontent" (incluido en su primer disco "Declare a New State") que fue "interpretado" por los personajes en el episodio final de la 4a. temporada de "Nip/Tuck", The Submarines, presentan su segundo álbum "Honeysuckle Weeks". El dúo (y pareja) formado por Jhon Dragonetti y Blake Hazard sigue haciendo un dream pop intimo y meloso, sin embargo el sonido ahora es mas directo; la guitarra se escucha limpia o con ligeras distorsiones mientras las interpretaciones de Hazard, complementadas por Dragonetti, siguen siendo dulces pero no empalagosas. Además del bajo, notable a lo largo del disco, sobresalen los guiños electrónicos que se incluyen en varias piezas y aunque hay algunos temas en los que el dúo pretende variar el sonido ya sea con arreglos de cuerdas clasicoides ("Submarine Symphonika"), o tonadas cuasi lounge ("1940"), lo que predomina son las melodías sencillas, bonitas, muy al estilo de bandas como Stars o Mates Of State. "Honeysuckle Weeks" es un álbum sentimental y alegre que con piezas como la cerradora, "Brightest Hour" (quizas las sucesora de "Brighter Discontent"), puede seguir proveyendo los temas ideales para los momentos emotivos y románticos de cualquier serie o comedia-romántica. -CORANNIEIT-

The Submarines, Honeysuckle Weeks
Nettwerk Records, 2008

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viernes, agosto 29, 2008

Black Mountain - In The Future



Segundo álbum del colectivo de Vancouver que sin romper del todo con el sonido del disco anterior (el homónimo "Black Mountain") logra un trabajo mucho mas maduro sin perder la psicodelia y pachequez que los caracteriza. A diferencia de "Black Mountain", donde predomina el desenfadado y la improvisación, en "In The Future" todas las piezas se escuchan pensadas, elaboradas, y perfectamente ejecutadas casi siempre sobre guitarras stoners y desmadrosas, sin caer nunca en la estridencia, acompañadas de teclados psicodélicos y obscuros. Del riff poderoso de "Stormy High" a la dulzura de la acústica "Stay Free", Black Mountain pasa también por largos momentos floydianos en temas como "Wucan", o la majestuosa "Tyrants". Mención aparte merece "Bright Lights" un monstruoso tema de casi 17 minutos que va de un inicio minimalista y opresivo, a una explosión de riffs y potencia, para luego caer en un trance netamente floydiano, terminando nuevamente a punta de guitarrazos. Para reponernos del golpe de "Bright Lights", el disco cierra con "Night Walks", un tema en el que la voz de Amber Webber solo es acompañada por un órgano alucinante. Con "In The Future", Black Mountain da un paso adelante y se revela como una banda de verdad, creativa, y madura. Un excelente álbum. Oscuro, progresivo, stoner, y pacheco...valga la redundancia. -CORANNIEIT-

Black Mountain, In The Future
Jagjaguwar, 2008


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viernes, agosto 22, 2008

Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust



El impronunciable "Með suð í eyrum við spilum endalaust" es la nueva entrega del cuarteto islandés Sigur Rós en el cual, de manera general, la banda mantiene su característico sonido etéreo y evocador; sin embargo hay algunas novedades: incluyen por primera vez un tema cantado en ingles ("All Right"), la mayoría de las piezas son temas cortos (no mas de 5 min.), y algunos de ellos tienen un sonido y una estructura mucho mas accesible que la música de sus discos anteriores (exagerando un poco podrían ser "radiables"). Ejemplo de esto son la abridoras "Gobbledigook" una pieza animada, con guitarras acústicas y juegos vocales, e "Inní mér syngur vitleysingur" un tema melódico y pegajoso (!) en el que la batería de Orri Páll Dýrason marca el paso acompañada por los arreglos de cuerdas. Pero esto es solo el "gancho", luego vienen temas con el sonido clásico de Sigur Rós como "Með suð í eyrum", "Ave Batur" una pieza larga (casi 9 min.) con arreglos orquestales que le dan un estilo muy cinematográfico (valga la expresión), o "Festival" (otra pieza larga de mas de 9 min.) que inicia de manera minimalista, apenas con la voz susurrante de Jón Þór Birgisson pero que hacia la mitad del tema cambia drásticamente y se convierte en una pieza rítmica, alegre, que haciéndole honor a su nombre, termina de manera explosiva y festiva. La parte final del disco cierra, literalmente, en el extremo opuesto a como abre: temas acústicos, ensoñadores, lentos...probablemente demasiado para oídos que no estén acostumbrados al sonido de la banda. Los islandeses siguen lejos de hacer rock/pop convencional pero "Með suð í eyrum við spilum endalaust" es quizás el álbum mas variado y en el que mas guiños le han hecho al rock "tradicional", no obstante sigue siendo un disco 100% a la Sigur Rós. -CORANNIEIT-

Sigur Rós, Með suð í eyrum við spilum endalaust
XL Recordings, 2008



viernes, agosto 15, 2008

The Dresden Dolls - No, Virginia...



"No, Virginia..." sucesor del "Yes, Virgina..." es el nuevo álbum del Amanda Palmer y Brian Biglione aunque en realidad no es un álbum como tal, sino una compilación de temas "viejos" que nunca habían grabado, "lados B" del "Yes, Virginia...", un demo, y un cover. Los de Boston no cambian ni un ápice su ya conocido estilo: canciones que se sostienen sobre el piano de Amanda, a veces acelerado, a veces melódico, a veces susurrante, a veces agresivo, siempre respaldado por la batería energética y notable de Biglione. En la parte vocal Amanda mantiene su estilo teatral pero, al igual que en discos anteriores, no siempre consigue los matices suficientes para evitar que algunas interpretaciones se sienten planas. Quizás la "novedad" en este disco son temas como "The Gardener" y "Pretty in Pink" (cover de los Psychedelic Furs) en los que la pareja incluye otros instrumentos (bajo, guitarra, acordeón, etc.) cosa que ya habían hecho en discos anteriores pero no de manera tan notoria y si bien esto no cambia radicalmente el sonido de la banda si alcanza para darle otro aire a la música. "No, Virginia...", no es un mal disco, de hecho tiene temas realmente buenos que pudieran haber formado parte de "Yes, Virginia..." (o de cualquier album "en forma" de la banda), el duo logra momentos extraordinarios en varias piezas, sin embargo no deja de escucharse como un "pilón" del "Yes, Virginia...". Quizás no sea el mejor disco para conocer a los Dresden Dolls pero es ampliamente recomendable para fans de la banda. -CORANNIEIT-

The Dresden Dolls, No, Virginia...
Roadrunner Records, 2008

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viernes, agosto 08, 2008

Sunset Rubdown - Random Spirit Lover



"Random Spirit Lover" es el tercer álbum de la banda canadiense Sunset Rubdown, uno de los proyectos alternos del hiperactivo Spencer Krug (miembro también de Frog Eyes, Swan Lake, y Wolf Parade, su banda principal con quienes acaba de sacar "At Mount Zoomer"). ¿Como describir la música de Sunset Rubdown? ¿Indie-rock-pop-progresivo? El álbum esta compuesto por 12 canciones que se van ligando una a otra formando una gran montaña rusa que nos lleva del acelere ("The Mending Of The Gown"), a la calma ("Magic vs. Midas"), de la exuberancia ("Up On Your Leopard..."), al minimalismo rítmico y luego de vuelta a la euforia ("The Courtesan Has Sung"). Cada pieza es un remolino que, sin ser excesivamente largas (de 4 a 5 min. en promedio), pasa por diferentes estados aunque Krug se las arregla para lograr que todas terminen en comunión con el sentimiento general del álbum. "Random Spirit Lover" no tiene desperdicio, es un esplendido ejercicio de composición e imaginación musical, lleno de melodías memorables y delirantes que enganchan desde la primera escucha. Épico y brillante de principio a fin. "Random Spirit Lover" es, sencillamente, una obra maestra. -CORANNIEIT-

Sunset Rubdown, Random Spirit Lover
Jagjaguwar, 2007


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viernes, agosto 01, 2008

Kara Keith - Kara Keith



La canadiense y ex-líder de los Falconhawks, Kara Keith, presenta este EP homónimo a manera de adelanto de un álbum que deberá salir este año. El disco ofrece un rock/pop quizás no tan fino y elaborado como el de sus compatriotas Stars o Young Galaxy pero si mas fresco y espontáneo manteniendo el estilo canadiense: accesible, ligero, pero inteligente y brillante al mismo tiempo. A diferencia de su disco anterior ("The Love Years") que fue grabado con músicos invitados, para la grabación de este EP Keith contó con la participación Your Dignity, su banda de apoyo permanente, y esto se refleja en canciones con un sonido mas sólido y, digamos, mas confiado: Keith le baja a sus sintetizadores, le sube al piano, y deja que su banda suene. Con solo 5 temas, el EP pasa por momentos casi discotequeros con la abridora "Dirty Girl", energéticos con la pegajosa e himno instantáneo "Kick This City", y clasicoides con "Gorgeus Get Ge Gold". Una buena muestra que nos hace esperar con ansias el álbum completo. -CORANNIEIT-

Kara Keith, Kara Keith
Saved by Radio, 2007

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jueves, julio 24, 2008

Indukti - S.U.S.A.R.



S.U.S.A.R., un disco viejo, editado en el 2005, es el primer álbum de Indukti, banda originaria de Polonia, quienes tocan un metal progresivo, muy en el estilo de los maestros de Tool. Piezas con largos pasajes instrumentales (algunas rolas son totalmente instrumentales) la música de Indukti genera atmósferas en las que la tensión va subiendo de nivel hasta que finalmente explotan los riffs pesados, machacantes, y repetitivos (sin ser monótonos) cortesía de las guitarras gemelas de Maciej Jaskiewicz y Piotr Kocimski. Sin llegar al rock sinfónico, Indukti cumple con el canon progresivo haciendo que cada pieza transcurra por diferentes pasajes y cambios de ritmo manteniendo siempre el poder y la distorsión como base. Por otro lado, sin virtuosismos ni solos espectaculares, aparece el violín de Ewa Jablonska quien de manera discreta pero efectiva le da un toque de ansiedad al sonido de la banda. S.U.S.A.R. es música 100% tooleana: dura, agresiva, y levemente siniestra. -CORANNIEIT-

Indukti, S.U.S.A.R.
Laser´s Edge, 2005

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viernes, julio 18, 2008

Windmill - Puddle City Racing Lights



Doce canciones forman "Puddle City Racing Lights", primer álbum de Windmill, proyecto del ingles Matthew Thomas Dillon, quien oficialmente es el único miembro de la banda aunque para este álbum se hace acompañar por un buen número de músicos invitados. Windmill hace música melancólica, agradable, sin muchas complicaciones pero lo suficientemente elaborada para llamar la atención. La mayor parte de las piezas están basadas en el piano de Dillon cuyo sonido, si bien no tiene el protagonismo ni la fuerza de, por ejemplo, el piano de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), si logra armar melodías que pueden pasar, en un mismo tema, de lo meloso a lo épico, y de la timidez a la intensidad casi desbocada. El piano de Dillon es complementado por una batería entusiasta y arreglos de cuerdas que de repente le la dan un sonido muy a lo The Arcade Fire. Por otro lado, la voz chillona y aniñada de Dillon, además de su despreocupada forma de cantar, contrasta, de manera afortunada, con la solemnidad del piano haciendo más amable el sonido de la banda. "Puddle City Racing Lights" no revolucionara la escena indie pero es un buen disco. Intimo y calido. Un disco digamos, bonito. -CORANNIEIT-

Windmill, Puddle City Racing Lights
Melodic, 2007

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viernes, julio 11, 2008

The Raconteurs - Consolers Of The Lonely



La superbanda liderada por Jack White y Brendan Benson entrega su segundo álbum, "Consolers Of The Lonely", un disco largo con un sonido totalmente diferente al anterior "Broken Boy Soldiers", en el que a lo largo de lo 14 temas, y con una buena variedad de matices, lo que campea es el rock duro y el blues. No faltan las canciones garageras muy al estilo de los White Stripes como "Salute Your Solution" o "Hold Up", sin embargo, a diferencia de los Stripes donde todo depende de la guitarra de White, The Raconteurs si son una banda y, aunque White y Benson nunca dejan de disparar riffs potentes, crudos, y pegajosos, esto se refleja en piezas magnificas como "Many Shades Of Black", "You Don´t Understand Me", o la sublime "Rich Kids Blues" (con todo y teclados casi progresivos). Mención aparte merecen rolas con todo el efecto Nashville: aquellas como "Carolina Drama" (que bien podría ser interpretada por Tom Petty), "Old Enough", o "Top Yourself" que le dan el sabor sureño, revival, casi country (violín y banjo incluidos) al disco. "Consolers Of The Lonely" es un estupendo disco de rock en su estado más puro: duro, orgánico, y blusero. ¿Alguien extraña a los White Stripes? -CORANNIEIT-

The Raconteurs, Consolers Of The Lonely
Warner, 2008

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lunes, julio 07, 2008

Ghost Bees - Tasseomancy



Ghost Bees, dúo canadiense formado por las gemelas Sari y Romy Lightman, dan a conocer su primera grabación "Tasseomancy" un disco breve (solo 6 temas) que bien pudo ser un EP pero que se ha presentado como álbum. Partiendo de la instrumentación 100% acústica con la que hacen su música es fácil etiquetar a Ghost Bees como una banda folk y, aunque ciertamente, el folk es la base de su música, esta no cae en las melodías pegajosas o las tonadas sencillas típicas de algunos songwriters. Con canciones sin coros ni estribillos, montadas en tonos menores, con arpegios de guitarra, mandolinas, y violines, la música de este dúo es elaborada, melancólica, y sombría. Sacando provecho a sus bien educadas voces (que de repente recuerdan el estilo de Kate Bush) las gemelas logran interpretaciones dramáticas y calidas ya sea cantando a dúo las mismas líneas o bien combinándose con armonías bien armadas. Según las propias Ghost Bees, "Tasseomancy" fue inspirado por la vida de su tatarabuela y, curiosamente, la música provoca la sensación de estar escuchando algo vintage, algo con un sentimiento antiguo e íntimo que se disfruta de principio a fin. -CORANNIEIT-

The Ghost Bees, Tasseomancy
Youth Club Records, 2008

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viernes, junio 27, 2008

Cyann & Ben - Sweet Beliefs



Editado en el 2006, "Sweet Beliefs", es el tercer álbum de la banda parisina Cyann & Ben. Un disco sin sencillos, con temas largos (la mayoría dura más de 5 min., algunos incluso 7 u 8 min.), obscuros, casi ambientales, que sin llegar a formar un álbum conceptual, logran crear y mantener una atmósfera refinada, etérea, y, por momentos, opresiva, a lo largo de los poco más de 50 minutos que dura el disco. Con temas como la majestuosa "Words", una pieza que inicia de manera inofensiva y va subiendo de tono hasta que las guitarras cierran de manera épica y potente, la minimalista "Somewhere In The Light Of Time", donde la voz de Cyann es acompañada solo por un piano, o la ensoñadora "In Union With", Cyann & Ben logra un sonido que va de Sigur Ros a Mogwai (incluyendo ciertos tintes de Radiohead) y aunque no es música compleja, si es un disco que demanda escucharse con atención. "Sweet Beliefs" es un remanso de música evocadora y emotiva, pero que también tiene sus momentos de intensidad que lo hacen realmente interesante. -CORANNIEIT-

Cyann & Ben, Sweet Beliefs
Ever Records, 2006

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