We Were Promised Jetpacks - These Four Walls

Imaginemos que Los Campesinos! se pusieran profundos y melancólicos. O a Frightened Rabbit con el doble de potencia. Probablemente sería algo parecido a lo que la banda escocesa We Were Promised Jetpacks hace en "These Four Walls", su primer álbum, en el que sin desperdicio alguno entregan 11 piezas con un sonido en el que combinan frenéticos ataques de guitarras rítmicas, evocando de repente a los primeros Clap Your Hands And Say Yeah, con un poco del dramatismo melódico de The Arcade Fire haciendo música que por momentos alcanza una fuerza impresionante. Por medio de armonías irresistibles y una energía que raya en el punk, el cuarteto construye canciones in crescendo, estirando la cuerda poco a poco hasta reventarla, para pasar de la intimidad y la dulzura de los punteos y los acordes suavecitos, a momentos de explosiva catarsis en los que las guitarras de Adam Thompson y Michael Palmer, sumadas a las vehementes interpretaciones de Thompson, que al igual que la música pasan de la timidez a la euforia, convierten piezas como "It´s Thunder And It´s Lightning", "Short Bursts" o "Keeping Warm" en verdaderos himnos. "These Four Walls" es un disco efusivo e intenso. Un afortunado debut para estos escoceses. -CORANNIEIT-

We Were Promised Jetpacks, These Four Walls
Fat Cat Records, 2009

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Rammstein - Liebe ist für alle da

Lo bueno de ser una banda como Rammstein es que nadie espera que en cada disco suenes diferente. Con un sonido prácticamente patentado, lo que uno espera en cada disco de Rammstein es que toquen música furiosa. Hostil. Y esto es precisamente lo que estos veteranos del metal industrial hacen en "Liebe ist für alle da", su sexto álbum de estudio, lo cual, considerando lo que habían hecho en los muy regulares (por no decir francamente mediocres) "Reise, Reise" (2004) y "Rosenrot" (2005), no es para pasarse por alto. Tal parece que esta pausa de 4 años ha servido para que los alemanes recalibren los engranes de esa maquinaria que produjo discos como "Sehnsucht" o "Matter" y entreguen 11 piezas (15 en la edición especial del álbum) de metal agresivo, tenso, con las guitarras de Richard Kruspe y Paul Landers recuperando el ímpetu con riffs cortantes y contundentes, mientras Christian Lorenz deja los adornos electro para hacer arreglos un poco mas sinfónicos que en conjunto con las siempre amenazantes y teatrales interpretaciones de Till Lindemann le dan a la música un toque ligeramente siniestro. Aunque en algunos momentos el sexteto baja la guardia para hacer temas con toques semi-acusticos y melódicos como "Roter Sand", reposado y prescindible, o "Frühling in Paris", una power-ballad en la que Lindemann demuestra que también tiene su corazoncito cantando "suavemente" (para sus estándares) algunas líneas en francés, "Liebe ist für alle da" se balancea con piezas como "Rammlied", "Ich Tu Dir Weh" o "Wiener Blut" que tienen el clásico "sonido Rammstein": duras, aplastantes, no aptas para oídos delicados. De lo mas decente que Rammstein ha entregado en esta década. -CORANNIEIT-

Rammstein, Liebe ist für alle da
Universal Music, 2009

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The Cave Singers - Welcome Joy

Entre el mar de bandas y solistas que hoy en día navegan por la escena indie bajo la muy de moda bandera del folk, encontrar a un grupo como The Cave Singers es un bálsamo que se agradece. A diferencia de muchos de sus colegas que echan mano del folk y la americana solo para sonar lo suficientemente cool, este trío de Seattle no tiene empacho en tocar un folk/country sin condiciones cruzando con frecuencia a los terrenos del rock. Con un sonido básico y directo, "Welcome Joy" es un disco cálido, sin falsas pretensiones, en el que las guitarras vivaces de Derek Fudesco y Pete Quirk (quien pone además la harmónica y la melódica) son acompañadas por la batería suave de Marty Lund. Ya sea con piezas acústicas y amables como "Summer Light" o "Leap", o bien con temas un poco más movidos y rockeros como "At The Cut" o "Shrine", "Welcome Joy" mantiene siempre un carácter acogedor y vibrante a pesar de la "sencillez" y, por momentos, austeridad de su música. Un buen disco para quienes quieran probar un poco de folk y americana sin poses. -CORANNIEIT-

The Cave Singers, Welcome Joy
Matador Records, 2009

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Street Sweeper Social Club - Idem

Después de un largo tiempo de coquetear, Tom Morello y el rapero y MC californiano Boots Riley (The Coups) finalmente concretan su colaboración presentando su primera grabación "Street Sweeper Social Club" un disco con 11 "himnos para la revolución", según afirma cándidamente Morello ( perdón por la desconfianza, pero a estas alturas ya no creo mucho en las revoluciones, en especial aquellas que se convocan desde el confort del 1er. mundo), quien además de la guitarra también se hace cargo del bajo mientras Stanton Moore toca la batería. Con el rap de Riley y la siempre fiera guitarra de Morello, la música de Street Sweeper Social Club no aporta nada nuevo a lo ya hecho por Morello e incluso pudiera ser un regreso a su época con Rage Against The Machine. Así, mientras Riley, menos "cantante" pero mucho mejor rapero que Zach de la Rocha, rapea impecablemente letras tan "incendiarias" que caen sin remedio en la corrección política (arremeter contra los "ma-da-fa-kas" especuladores de Wall St. y los corruptos señores de la guerra ¿es hoy en día revolucionario? ¿en serio?), Morello no deja de entregar riffs, sólidos y cortantes, con algún requinto de vez en cuando, aderezando todo con coros pegajosos y la batería ligeramente funky de Moore. Aunque es poco probable que se convierta en el soundtrack de alguna revolución, "Street Sweeper Social Club" es un disco aceptable, o al menos entretenido, con música austera y repetitiva, pero también con sus momentos de potencia y vitalidad que por 40 minutos puede hacer felices a nostálgicos de RATM y a uno que otro globalifóbico. -CORANNIEIT-

Street Sweeper Social Club, Idem
Warner Music, 2009

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