The Sounds - Crossing The Rubicon

“Crossing The Rubicon” es el tercer álbum de la banda sueca The Sounds en el que mantienen el sonido de sus trabajos anteriores además de preservar la tradición nórdica de buenas bandas pop con aspiraciones rockeras. 12 canciones ligeras, sumamente melódicas, con coritos pegajosos y la voz de Maja Ivarsson recordándonos frecuentemente a Karen O. Pop en todas sus presentaciones: epic, synth, dance, power, dream, casi siempre brillante y vigoroso aunque también hay momentos en los que roza lo soso salvándose apenas por la guitarra de Félix Rodríguez que se encarga de darle substancia al sonido justo cuando se empieza a poner demasiado azucarado y discotequero. Pop puro y delicioso, con mucho punch y de una simpleza impecable. Sin muchas pretensiones, “Crossing The Rubicon” es un disco ligero y acaso levemente superficial pero totalmente disfrutable. -CORANNIEIT-

The Sounds, Crossing The Rubicon
Original Signal, 2009

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The Dead Weather - Horehound

Si después de escuchar “Consolers Of The Lonely”, segundo disco de The Raconteurs, nos preguntábamos: ¿alguien extraña a los White Stripes?, después de escuchar "Horehound", el primer álbum de The Dead Weather, la nueva "superbanda" fundada por Jack White (y probablemente, junto con Chickenfoot, de las pocas que en estos días merecen ese adjetivo) en la que además participan Alison Mosshart, vocalista de The Kills, Dean Fertita, tecladista de Queens Of The Stone Age, y Jack Lawrence, de los Greenhornes y The Raconteurs, la pregunta (quizás injusta puesto que White no esta alternando con una banda de apoyo ni de simples ejecutantes) que queda flotando en el aire es: ¿es Jack White un genio del rock actual?. Si en “Consolers Of The Lonely” White exploto la oportunidad de contar con una banda de verdad, con la solvencia suficiente para hacer música mas elaborada además de tener el “contrapeso creativo” de Brendan Benson, en “Horehound” lo que consigue es potenciar el sonido garagero de los White Stripes llevándolo a otro nivel y dotándolo de cierta sofisticación pero sin perder ni un ápice de su naturaleza potente y visceral. 11 piezas de música dura y volátil, en las que White deja que Fertita se encargue de las 6 cuerdas (con un sonido muy parecido al de White aunque menos frenético) y, salvo el oscuro blues “Will There Be Enough Water?”, se abstiene de tocar la guitarra haciéndose cargo, junto con Lawrence, de la batería y compartiendo vocales con Mosshart y su voz rasposita. “Horehound” es un álbum magnifico, 43 minutos de música austera en elementos pero con un sonido contundente y robusto, tan garagero como blusero. ¿Es Jack White un genio del rock actual? The White Stripes, The Raconteurs y ahora The Dead Weather parecen darnos la respuesta: absolutamente si. -CORANNIEIT-

The Dead Weather, Horehound
Third Man Records, 2009

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Black Flowers - I Grew Up From A Stone To A Statue

Primer álbum de este cuarteto formado en Glasgow por músicos que han deambulado por diferentes proyectos y que ahora coinciden en esta especie de "superbanda" llamada Black Flowers. Liderados por el baterista ingles Alexander Neilson, el cuarteto entrega en “I Grew Up From A Stone To A Statue” un disco breve en el que en poco mas de media hora ofrecen 5 piezas en las que las evocaciones al folk ingles y la música medieval, sobre todo en la parte vocal, se combinan con la psicodelia sesentera y una fuerte tendencia a la improvisación. Mientras que la abridora “Calvary Cross” pasa de la suavidad total, con cantos sutiles y delicados, a momentos de total desenfreno en los que la guitarra y el órgano arman un intenso pasaje de jamming psicodélico, temas como “Hot Crosses” o “And The Words Fell Like Malting Blossom” ofrecen momentos alucinantes con coros etéreos apenas acompañados con percusiones caóticas o guitarras electro. El disco cierra con Lavinia Blackwall cantando “Sweets Rivers Of Redeeming Love” una dulce balada folk. Sin ser extraordinario, "I Grew Up From A Stone To A Statue" es un esfuerzo interesante aunque, debido a la naturaleza de la banda, con un cierto olor a efímero. -CORANNIEIT-

Black Flowers, I Grew Up From A Stone To A Statue
Bo Weavil Recordings, 2009

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Bo Weavil Recordings

Crippled Black Phoenix - 200 Tons Of Bad Luck

¿En que momento el sonido de una banda pasa de "tener influencias de", a ser una "copia de"? ¿Es “malo” copiar el sonido de una banda si el resultado es muy bueno? Preguntas como estas nos vienen a la mente después de escuchar "200 Tons Of Bad Luck" el segundo álbum de Crippled Black Phoenix, el colectivo británico fundado por Justin Graves (Electric Wizard, Iron Monkey) y que incluye entre sus miembros a Dominic Aitchison bajista de Mogwai. Cubierto por una evidente y permanente sombra floydiana "200 Tons Of Bad Luck" es un buen disco en el cual no encontraremos originalidad pero si música de alto nivel que navega entre el post-rock y el progresivo. Música con largos pasajes instrumentales, salpicada con sonidos y voces incidentales, mayormente reposada pero también con momentos llenos de guitarras gilmourenas. Mientras en la primera parte del disco el sonido Floyd es total y descarado con temas como "Burnt Reynolds", con una introducción muy a lo "Shine On You...", "Rise Up And Fight", casi un clon de "One Of These Days", y "Time Of Yer Life / Born For Nothing / Paranoid Arm Of Narcoleptic Empire", una larguísima suite de 18 minutos con evocaciones claras al "Wish You Were Here" y al "Dark Side Of The Moon", hacia la mitad este se empieza a cargar mas al sonido Mogwai con piezas obscuras y un poco mas agresivas como "444" y "Whissendine", cerrando de manera etérea con la instrumental "I Am Free, Today I Perished". Un muy buen disco que podría hacer feliz a cualquier fanático de Pink Floyd. -CORANNIEIT-

Crippled Black Phoenix, 200 Tons Of Bad Luck
Invada Records, 2009

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Fuck Buttons - Street Horrrsing

¿Como sonarían Mogwai (o incluso Sigur Rós) si tocaran música electrónica? Probablemente seria algo parecido a lo que el dúo británico Fuck Buttons hace en "Street Horrrsing" su primer álbum, grabado precisamente con la colaboración de John Cummings, uno de los guitarristas de Mogwai. Cruzando frecuentemente la frontera con el noise y la música experimental, los de Bristol entregan en apenas 6 piezas casi 50 minutos de música electrónica intensa y 100% cerebral en la que, acaso en una especie de álbum conceptual, las piezas no solo se van ligando una a otra sino que casi todas giran sobre una misma idea musical y utilizan los mismos elementos, sonidos y estructuras haciéndonos sentir que todo el álbum es un solo tema ejecutado cíclicamente con diferentes matices. Música que va llegando en oleadas, con inicios ensoñadores que van subiendo de tono poco a poco hasta llegar a clímax épicos en los que somos avasallados por loops desbordantes, alaridos y desquiciadas voces en off. A pesar de su carácter repetitivo y mecánico la música de "Street Horrrsing" fluye de manera juguetona y de alguna manera entre laptops, teclados y demás artilugios se alcanza a percibir el toque "humano" de Andrew Hung y Benjamin John Power. Música electrónica de primera, poco apta para pistas de baile y absolutamente freaky. -CORANNIEIT-

Fuck Buttons, Street Horrrsing
ATP Records, 2008

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