Durante los últimos meses he estado tratando de evitar escribir este post, sin embargo, finalmente me ha sido imposible posponerlo más: Sin mas razón que la falta de tiempo suficiente para mantener este espacio con la periodicidad y la calidad que pretendemos, ¡Elvis Esta Vivo! llega a su fin. Al menos en esta etapa. Al menos en esta forma. Este espacio inicio como un divertimento y así debe terminar antes de que el gusto se convierta en carga. Dicen que todo final es un nuevo comienzo. Ya lo veremos. Por lo pronto, a quienes nos leyeron y acompañaron a lo largo de estos 4 años, solo resta decirles ¡Gracias, Totales!
“It's Prog Jim, But No As We Know It”. Así se llama la columna que Paul Lester suele escribir en las ediciones “Prog” de la revista “Classic Rock” y con esta frase se puede describir a la perfección “The Rising Of The Lights” el cuarto y mas reciente álbum de Willian D Drake, un disco soberbio en el que el ex-Cardiacs entrega 12 piezas impecables, de manufactura artesanal pero al mismo tiempo con un sonido refinado y lleno de detalles en el que nada se ha dejado al azar. En una suerte de eclecticismo, Drake entrega por un lado cortes como “In An Ideal World” o “Me Fish Bring”, baladas intimas y obscuras, armadas delicadamente sobre su piano y con tintes clásicos, mientras que por otro hace canciones como las abridoras “Super Altar” y “Ant Trees” con un sonido festivo y teatral en las que también aparecen los primeros destellos progresivos que después explotan de manera exuberante en piezas como la monumental “Homesweet Homestead Hideaway”, que cierra el disco, o “The Mastodon”, con el órgano sonando por todo lo alto, verdaderos divertimentos en los que Drake da rienda suelta a un impetuoso espíritu sinfónico que nos remonta al progresivo clásico setentero. Indie, songwriting o progresivo, la etiqueta es lo de menos. Drake entrega música elegante, apasionada y ejecutada de manera impecable que hace de “The Rising Of The Lights” un disco brillante que seguirá abonando en el culto a este trovador ingles. -CORANNIEIT-
William D Drake - The Rising Of The Lights Onomatopoeia Records, 2011
Bajo el alias de Blanck Mass, Benjamin John Power, la mitad del dueto británico Fuck Buttons, presenta su primer trabajo en solitario, un disco de música electrónica, si, ciertamente con un a aire a Fuck Buttons, también, pero definitivamente con un cariz muchos mas tenue y atmosférico, en la que no aparecen los ritmos caóticos ni los efectos perturbadores que suele tener la música que Power hace en su sociedad con Andrew Hung. A lo largo de 10 cortes, Power crea atmósferas ensoñadoras y etéreas que lo ponen mas cerca del new age, ese que se pone como música de fondo para “meditar”, que de la electrónica vital y freak de Fuck Buttons. Un disco mas que malo, aburridon y prescindible. -CORANNIEIT-
Blanck Mass, Blanck Mass Rock Action Records, 2011
Un disco editado el año pasado pero al que bien vale la pena darle una escuchada es este "Wild Go", tercer álbum del sexteto norteamericano Dark Dark Dark quienes, haciendo honor a su nombre, tocan un pop de cámara ciertamente sombrío y melancólico, pero sin caer en excesos depresivos o cosas por el estilo. Con las vocales lánguidas pero emotivas de Nona Marie Invie y una instrumentación acústica que incluye piano, cello y acordeón, Dark Dark Dark entrega 10 baladitas orgánicas y sobrias; con algunos destellos de luminosidad y melodía pero en general con un espíritu lóbrego e introspectivo. "Wild Go" no es precisamente un disco idóneo para armar una fiesta pero si para disfrutar un buen rato de pop acústico con su buena dosis de melancolía. -CORANNIEIT-
Dark Dark Dark, Wild Go Supply and Demand Records, 2010
Después de poco más de 3 años de andar de ajonjolí de todos los moles (de Volcano Choir a Gayngs y pasando por su infames colaboración y palomazos con Kanye West), Justin Vernon entrega finalmente su segundo álbum, el homónimo "Bon Iver", un disco que a la primera escucha puede resultar desconcertante para quien espere encontrar el folk melódico y austero de su predecesor, el estupendo “For Emma, Forever Ago”. Dejando de lado su guitarra acústica y el sonido low-fi casero, Vernon apuesta por una música elaborada y rica en detalles, aunque conservando un tono intimo y minimalista, que lo lleva ahora a los terrenos del pop, el folktronic y una suerte de dream pop con una instrumentación que incluye saxofones, programaciones, sintetizadores y guitarras eléctricas y con la cual va creando atmosferas y texturas sobre las que canta, o a veces apenas susurra, con su ya característica melancolía. Aunque en un principio puede sonar monótono y disperso, "Bon Iver" demanda varias escuchas para descubrir su verdadero valor. Un disco ambicioso y, a pesar de aparente simpleza, complejo, pero absolutamente brillante. -CORANNIEIT-
Para quienes piensen que en tierras sinaloenses musicalmente solo existe “La Banda El Recodo", “La Arrolladora Banda El Limón” y engendros por el estilo, "El Estado Del Tiempo", primera entrega de esta banda de Topolobampo, puede resultar una muy agradable sorpresa. Con una bien lograda combinación de rock, ritmos antillanos, algo de funk y, si mucho me apuran, hasta destellos de latin jazz, el quinteto ofrece 8 piezas, casi todas instrumentales, alternando cortes como "La Borrasca Perfecta" o "Tierra Mojada" (con un riff que de repente la hace sonar como una especie de "Smoke On The Water" afro-latina) en las que desde el inicio muestran su talante de rock-fusión vigoroso, con temas como "Luna Que Mueve El Mar” o la estupenda "Alerta Amarilla", en los que la lluvia ligera de guitarras y percusiones suavecitas va subiendo de intensidad poco a poco hasta convertirse en tormenta a punta de distorsión y los vientos/metales siempre abundantes y omnipresentes a lo largo del "El Estado Del Tiempo" y que acaso son solo un guiño a la música de banda, o de plano, la manifestación de ese gen musical sinaloense profundamente arraigado a los metales, pero que en cualquier caso, terminan siempre redondeando y dándole una cadencia deliciosa a cada una de las rolas del álbum. Rock-fusión sabroso y bien logrado para quienes quieran escuchar a la banda sinaloense. La otra banda sinaloense. -CORANNIEIT-
La Borrasca, El Estado Del Tiempo Independiente, 2011
Nuevo disco del esta pintoresca agrupación francesa quienes entregan su tercer opus “Demon Hardi” en el que en apenas 7 piezas nos recetan una hora de buen progresivo y rock en oposición. Como suele hacerlo, el cuarteto galo entrega piezas largas, complejas, rítmicamente esquizofrénicas, pero en las que de alguna manera se las arreglan para que la música suene tan cerebral como desparpajada, con momentos de alucinante entusiasmo y las guitarras desenfrenadas de Gregori Pozzoli y Philip Prebet serpenteando imparables sobre las intrincadas estructuras armadas por el bajo y la batería de Arnaud M'Doihoma y Thomas Larsen, mientras M'Doihoma mas que cantar "adereza" algunos temas con interpretaciones muy en la "escuela francesa": intensas y teatrales. Un magnifico disco de RIO y rock progresivo con música imaginativa, enredada y compleja, sí, pero no por ello menos divertida. -CORANNIEIT-
Apenas arranca "Speed Of Darkness", tema abridor y homónimo del nuevo álbum de Flogging Molly (y primero con Borstal Beat Records), uno se siente en terrenos conocidos. Magníficos terrenos conocidos: punk furioso perfectamente combinado con folklore irlandés. Viene luego "Revolution" en el que se empieza a notar que algo falta: está el punk, si, pero el violín de Bridget Regan, el acordeón de Matt Hensley y el banjo de Bob Schmidt pasan a ser meros adornos. Para cuando llegan "The Heart Of The Sea" y "Dont't Shut 'Em Down", es evidente que algo está pasando: el punk empieza a sonar a folk/rock o de plano a un rockcito entre punketo y melódico en el que el irish folk aparece a cuenta gotas o se deja solo para los temas acústicos. Pareciera que Dave King y su tropa han querido dar un giro a la música de Flogging Molly. Menos punk "celta", más punk a secas. Menos folk irlandés, más folk/country. Menos velocidad y distorsión, mas temas acústicos o de baja velocidad. ¿Es "Speed Of Darkness" un disco malo? No. Tal vez un poco desconcertante y aunque temas como "The Present State Of Grace", "Oliver Boy" o "Power’s Out", de impecable manufactura floggiana, hacen que valga la pena, sin duda está lejos de ser el mejor disco del septeto. Acaso sea una suerte de reinvención. Acaso sea el cambio de disquera. Acaso solo sea que hasta los punks maduran. -CORANNIEIT-
Flogging Molly, Speed Of Darkness Borstal Beat Records, 2011
Álbum debut de EMA, nombre de guerra de la guitarrista norteamericana Erika M. Anderson, quien sin ser santa ni mártir presenta este “Past Life Martyred Saints”, un disco compuesto por 9 piezas de una especie de electro-folk/pop minimalista con destellos roquerillos, mezcolanza que parece más rara de lo que en verdad se escucha. Combinando una gran cantidad de influencias, Anderson crea música expansiva, armada sobre su guitarra que, oscilando entre la crudeza y la delicadeza, frecuentemente parte de tímidos inicios para ir creciendo poco a poco hasta tomar el control de manera impertinente a punta de distorsión y toques noise. Pasando sin problemas de una pieza a capella a una rolita de noise etéreo, y evocando lo mismo a Elliot Smith que a Karen O y sus Yeah Yeah Yeahs, “Past Life Martyred Saints” es un disco que, no sin cierto eclecticismo, nos ofrece piezas por demás recomendables como “The Grey Ship”, “Anteroom” o la magnífica “Red Star”, que cierra el disco de manera apoteósica. -CORANNIEIT-
EMA, Past Life Martyred Saints Souterrain Transmissions, 2011
Segundo trabajo en solitario de Tim Booth quien entrega 12 piezas de rock/pop (ciertamente más pop que rock) en las que, en general, evita irse por el camino seguro de reproducir el sonido de James y, salvo acaso un par de temas con destellos rítmicos y guitarreros, apuesta por una serie de baladas y piezas reposadas que correrían el riesgo de sonar monótonas si no fuera por el talante catchy y melódico que no solo las salva sino que las vuelve cercanas y deliciosas. Aprovechando que no hay que cumplir “cuotas” para los instrumentos de sus compañeros, Booth se da licencia de jugar y “experimentar" un poco, utilizando una instrumentación discreta, pero no por ello débil, con la que lo mismo hace temas basados en una guitarra acústica que otros armados sobre frondosos arreglos de cuerdas. A pesar de algunas rolitas medio flojas, “Love Life” sale bien librado ofreciendo música cálida, melódica y pegajosa; digamos que una especie de James en cámara lenta. -CORANNIEIT-
Un disco de tributo rockero a un artista de otro género, siempre levanta sospechas. Motivados mas por cuestiones comerciales, de cumplimiento de contratos y hasta de corrección política, que por un interés autentico por la obra del homenajeado, frecuentemente este tipo de discos terminan siendo verdaderos bodrios (y el rock nacional nos ha dado varias muestras). Afortunadamente este no es el caso de "Música Libre" disco en el que Los Bunkers, con un anacronismo casi heroico, toman 12 canciones de Silvio Rodriguez y, sin pretender re-inventarlas, consiguen hacer versiones decentes pero en las que, mas allá del cambio a la instrumentación eléctrica, arriesgan poco y respetan casi íntegramente la forma de las versiones originales. Así, “Angel Para Un Final”, con un aire a clásica oldie para bailarse “de cachetito” en un baile de graduación, sigue siendo una pieza melosa e inocente, “Pequeña Serenata Diurna” mantiene su tono taciturno y dramático y “La Era Esta Pariendo Un Corazón” se mantiene como balada romántica setentera mientras lo mas aventurado llega en temas como “El Necio”, “Nada Mas” o “Santiago de Chile” que tienen algunos destellos de sorpresa y buenos momentos de poder rockero. Acaso como un buen “primer contacto” con la música del cubano para las nuevas generaciones (y un nuevo vistazo para los viejos seguidores) “Música Libre” es un disco bueno a secas cuya mayor virtud termina siendo que logra trasmitir el respeto y la admiración genuina que el quinteto chileno siente por la música del Silvio. -CORANNIEIT-
Cuando uno escucha "Gabriel, Forgive My 22 Sins" primer álbum de The Lucky Strikes, no se puede pensar en un nombre más apropiado para esta banda inglesa: así como la emblemática marca de cigarrillos, icono norteamericano durante las primeras décadas del siglo pasado, pertenece ahora a un corporativo británico, el cuarteto de Londres abreva bastamente en el sur profundo estadounidense, no solo en el aspecto musical sino también lirica y culturalmente, absorbiendo sin pudor un feeling folk americano que se manifiesta desde el calling track (predecesor de los famosos jodies militares) con el que abre el disco, hasta el country de banjo y violín que combinan, a punta de guitarrazos y power chords, con buenas dosis de rock eléctrico dando como resultado un esplendido recorrido por el folk, el country, el hard rock sureño y un poco de blues cabaretero. De la exuberancia rockera de “The Boxer, The Bribe And A Father” a la simpleza bucólica de “Romans 8” y de la melancolía de “The Road” a lo festivo de “Easily, Easily, Until It’s Done”, "Gabriel, Forgive My 22 Sins" es un excelente debut para The Lucky Strikes. -CORANNIEIT-
The Lucky Strikes, Gabriel, Forgive My 22 Sins PID Records, 2011
Emergiendo desde los mas obscuros calabozos llega la banda norteamericana Zoroaster para entregar su tercer album, "Matador", disco en el que nos recetan 45 minutos de metal denso e hipnótico, no precisamente agresivo pero siempre amenazante y tenso. Acaso con una parte final un tanto débil (con la acústica e intrascendente "Odyssey II" y la monótona "Matador") como única falla, "Matador" resulta un disco bastante aceptable en el que los de Atlanta no muestran flaqueza alguna entregando piezas implacables como la frenética "Black Hole", las cuasi drone "Odyssey" o la desquiciada "Firewater" que pasando por el doom, el sludge metal, el stoner mas pesadon y algunos tintecillos de drone generan atmósferas oscuras y opresivas haciendo de “Matador” un disco inquietante y un tanto psicótico. -CORANNIEIT-
La mazorca discográfica de este 2011 empieza a desgranarse y así como nos ha dado sorpresas ("The King Is Dead") y decepciones ("Shapeshifting"), también empieza a darnos grandes discos como "King Of Limbs" o este magnífico "Mine Is Yours", tercera entrega de los Cold War Kids una de esas bandas que aunque han tenido sus buenos momentos por alguna razón nunca han terminado de despegar. Apostando a que la tercera es la vencida, los californianos dan un giro de 180 grados respecto a sus trabajos anteriores y entregan un disco sorprendentemente catchy, en el que dejan de lado sus clásicas rolitas amodorradas, de métricas complicadas y tonos destemplados, para hacer música melódica, rítmica y bien definida de la que resultan 11 piezas brillantemente seductoras. La gracia de "Mine Is Yours" es que el cuarteto logra hacer este cambio, radical ciertamente, sin renunciar a su esencia, digamos que más que la oruga que se convierte en mariposa los de Long Beach son una serpiente que solo ha cambiado de piel pero sigue siendo igual de ponzoñosa. Un disco sin desperdicio, "pura carnita" de principio a fin. -CORANNIEIT-
Olvídense del amenazante look glam-punk de Matt Millership, la mente maestra detrás de Tensheds, es solo una coraza que se cae a pedazos apenas suenan los primeros acordes de “Crazy Beautiful”, segundo álbum de este trovador británico en el que hace música con altas dosis de dulzura y sensibilidad. Pasando por el folk, el swing, el country y algunos toquecillos de blues, las 11 piezas de “Crazy Beautiful” poseen un carácter permanentemente romántico, inocente y, ciertamente, a veces peligrosamente cerca de lo cursi, aunque afortudamente Millership siempre logra llevar a buen puerto cada pieza, ya sea en aquellas en las que se acompaña exclusivamente por su piano suavecito y acogedor como "Go Out On The Weekend" o "Stains", o bien en las que se pone rítmico y animado como “City Of Dreams” o la country “Sentimental Streets”. Un disco emotivo y artesanal que transcurre de manera acaso un tanto melosa pero absolutamente disfrutable.-CORANNIEIT-
Primer álbum de esta banda londinense quienes hacen una variopinta combinación de metal, rock progresivo, rock alternativo y música hindú. Y si, la mezcla puede sonar abrumadora pero también atractiva. Lamentablemente todos estos elementos no se concretan en un estilo original o novedoso, sino por el contrario, terminan sonando a demasiadas cosas, por momentos rayando en la copia descarada. Así, de la apertura floydeana con teclados atmosféricos, latidos de corazón y guitarra acústica suavecita, "The Living Measure Of Time" pasa a un explosivo par de temas de metal-progresivo que destilan el sonido Tool (no solo la música, incluso la forma de cantar de James Alper parece una imitación de Maynard James Keenan); viene después una parte media que fluye como una suerte de intermezzo acústico-hindú con piezas en las que la tabla y el santoor se vuelven protagonistas para cerrar con temas de metal alternativo noventero que, de no ser por algunos destellos de rock sinfónico, bien podrían pasar por rolas de Staind o Creed (puristas persígnense). A pesar de todo "The Living Measure Of Time" es un disco que vale la pena escucharse. Tiene buenos momentos y algunas piezas bastante decentes, pero sobre todo, muestra a una banda joven con potencial y ambición, que si le baja a su pretensión y se decide a dejar de copiar a otras bandas en aras de crear su propio sonido, podría llegar a hacer cosas interesantes. -CORANNIEIT-
Jurojin, The Living Measure Of Time Majestic Elder Recordings, 2010
No negare que Young Galaxy tiene un lugar especial en este espacio. El primer post publicado en ¡Elvis Esta Vivo! fue dedicado al homónimo álbum debut de esta banda: un trabajo en apariencia discreto pero que Stephen Ramsay y Catherine McCandless terminaron convirtiendo en un gran disco de indie rock/dream pop, cálido, emotivo y con tintes épicos. Vino después “Invisible Republic” (2009) en el que empezaban a dejar de lado el “sonido indie” para acercarse más al pop y, que haciendo honor a su nombre, paso casi desapercibido. Ahora los canadienses entregan “Shapeshifting”, su tercer álbum, un disco jodidamente aburrido, casi insoportable en el que la brillante guitarra de Ramsay prácticamente desaparece para dar paso a un sonido medio electrónico y absolutamente pop; a veces medio bailable, a veces con un tufillo ochentero pero siempre con una pretendida sofisticación que lo único que consigue es crear una atmosfera tediosa y totalmente soporífera. ¿Qué demonios les paso a todas esas bandas que durante la primera mitad de la década pasada protagonizaron el boom del indie canadiense entregando grandes discos como “Set Yourself On Fire” (Stars), “You Forgot It In People” (Broken Social Scene) o el propio “Young Galaxy” de Ramsay y McCandless? A excepción de The Arcade Fire y Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown), casi ninguna de esas agrupaciones ha, ya no digamos superado, sino al menos repetido el nivel que alcanzaron en esa etapa. En fin. A pesar de sus escasos, escasísimos destellos de decencia (“We Have Everything”, “Peripheral Visionaries”), “Shapeshifting” es un disco al que, francamente, hay que sacarle la vuelta. -CORANNIEIT-
Young Galaxy, Shapeshifting
Paper Bag Records, 2011
La buena noticia de "Hardcore Will Never Die, But You Will", es que Mogwai sigue sonando a Mogwai. La mala noticia, es que Mogwai sigue sonando a Mogwai. A 3 años del malogrado proceso de "The Hawk Is Howling" (si bien el disco salió sin contratiempos, su gira fue suspendida por una afectación cardiaca del baterista Martin Bulloch) los de Glasgow presentan su séptimo álbum en el cual mantienen intacto su ya conocido sonido: post-rock guitarrero con el que van creando paisajes sonoros, por momentos ponchados y con cierta agresividad, por momentos ligeros y etéreos. ¿Es un disco malo? En lo absoluto. Piezas como "White Noise", "You're Lionel Richie" o "Death Rays" confirman la calidad del quinteto, es solo que la música de los escoceses se ha vuelto predecible, quizás demasiado confortable; mucho más refinada que la de otras bandas de la escena post-rockera como Kasper Rosa o And So I Watch You From Afar, si, pero también sin esa chispa explosiva que aparece abundantemente en la música de estas bandas irlandesas. Al final "Hardcore Will Never Die, But You Will" es un disco que no decepciona pero que tampoco es particularmente interesante. Afortunada y desafortunadamente, Mogwai ofrece mas de lo mismo. -CORANNIEIT-
Mogwai, Hardcore Will Never Die, But You Will Sub Pop, 2011
Una verdadera joyita es la que este cuarteto de Baltimore entrega con "The Gathering", su cuarto y mas reciente material, un álbum no precisamente conceptual pero si inspirado, según Dave Heumann, vocalista y guitarrista, en el libro "The Red Book” de Carl Jung y en el que a lo largo de casi 45 minutos tocan una excelente combinación de stoner, psicodelia y algunos toques de space rock entregando 7 piezas de música que, aun con sus momentos melódicos y de cierta grandilocuencia, suena siempre crunchy, cruda y sin adornos, con un permanente espíritu de jamming en la que el bajo y la batería de Corey Allender y Brian Carey proveen una base machacona pero discreta dejando que sea la guitarra de Dave Heumann la que lleve mano con riffs ponchados, requintos ejecutados sin prisa pero con solidez y acordes que van cayendo pesada y lentamente, mientras los teclados de Matthew Pierce, aparecen tenuemente para generar ciertas texturas. Ya sea con la genial "Waxing Crescents", la espacial y psicodélica "Song Of The Nile", un viaje pachecon de 10 minutos, o "The Highwayman", una suerte de power ballad que provee el único resquicio de calma pero que no desmerece en nada con el espíritu duro del álbum, "The Gathering" no tiene desperdicio. Música contundente, rustica y levemente sombría, pero sobre todo, altamente recomendable. -CORANNIEIT-
Arbouretum, The Gathering Thrill Jockey Records, 2011
Nuevo álbum de los maestros de Oxford quienes de manera un tanto sorpresiva (si bien ya habían anunciado nuevo material para este año, apenas a finales del 2010 publicaron en su sitio que iniciaban la producción del álbum) presentan su octavo álbum, "The King Of Limbs", un disco cortito pero sustancioso en el que Yorke, Selway, O'Brien y los Greenwood, paradójicamente vuelven a cambiar de piel para mantener la indeleble marca radioheadna. En poco más de 35 minutos, el quinteto entrega 8 piezas de música cerebral y sofisticada, claro, formada por múltiples capas en la que amalgaman atmosferas electrónicas, guitarras acústicas y procesadas, ritmos expresivos y la voz cada vez más robusta de Thom Yorke ¿lo usual en los últimos discos del quinteto? Por supuesto, pero, acaso por primera vez desde el "OK Computer", en "The King Of Limbs" se vuelve a percibir en la música de Radiohead ese feeling "orgánico"; y no, no es que haya riffs ni guitarras distorsionadas, no es que la electrónica y las programaciones hayan desaparecido: basta escuchar cortes como "Feral" o el abridor "Bloom", que a pesar del contrabajo acústico y jazzeado de Colin Greewood, hace que de inmediato aparezcan los fantasmas de "Kid A" y "Amnesiac; pero en "The King Of Limbs", hay también temas en los que la banda deja de lado los densos delirios electro-experimentales y recupera una musicalidad real, cálida, exagerando un poco, accesible, y exagerando mucho, espontanea, ya sea a través del piano y metales de "Codex" o de las guitarras de Ed O'Brien y Jonny Greenwood en "Morning Mr. Magpie" o "Separator" en las que de repente, hasta se permiten una suerte de "melodías". Si a esto le sumamos la batería de Phillip Selway, ejecutando ritmos precisos y complejos, y las cuerdas bajas de Colin Greenwood, que más de una vez aparecen en primer plano, lo que resulta es, para variar, un disco extraordinario que por la forma en que se dió, deja la puerta abierta para un "The Kings Of Limbs Vol. II" y, apenas en el segundo mes de este 2011, se anota ya en la lista para disco del año. Salud. -CORANNIEIT-
Respaldadas en este lado del mundo ni más ni menos que por el mismísimo Jack White, a través de su disquera Third Man Records, aparecen Katherine Blamire y Jessica Davies, mejor conocidas como Smoke Fairies quienes entregan este disco cuyo título no podía ser más preciso: "Trough Low Light And Trees". Haciendo un cautivador folk eléctrico, profundamente enraizado en el folclore ingles, pero que sin problemas se cruza con el country/rock y, quizá no de manera ortodoxa pero evidente, con el blues, las inglesas nos llevan por un camino obscuro y bucólico en el que combinando guitarras punteadas, texturas rítmicas y armonías vocales que le dan color y sobriedad a la música, n 11 cortes en los que predomina un mood nocturnal, casi gótico, lo mismo en temas como “Summer Fades” o “Morning Blues”, netamente folkies, que en temas como “Hotel Room” o “Strange Moon Rising” acaso los mas eléctricos y “rockeros” pero que mantienen el tono oscurón del disco. Evocando a bandas como The Cave Singers, por la parte acústico-blusera, y a otros duetos femeninos como Ghost Bees o First Aid Kid por la parte folk, las Smoke Fairies entregan un buen disco de folk-blues-gótico. -CORANNIEIT-
Smoke Fairies,Through Low Light & Trees Third Man Records, 2010
Nueva entrega de Colin Meloy y su tropa quienes presentan su sexto opus, "The King Is Dead", un disco que podría resultar sorpresivo, e incluso decepcionante, para quienes esperen encontrar algo parecido a su predecesores, “The Crane Wife” (2006) y el soberbio “The Hazards Of Love” (2009), ambos álbumes conceptuales, el primero con grandes momentos de exuberancia cuasi-progresiva y el segundo tejido minuciosamente, con un poder rebuscado y espectacularmente teatral. Dando una vuelta de tuerca, los de Portland apuestan ahora por una simpleza extrema que los lleva a recorrer los bucólicos caminos del folk, el rock/country y el country a secas (slide guitars y violines campiranos incluidos), senderos que si bien no son del todo nuevos para el quinteto, acaso no habían llegado a los niveles que alcanzan en “The King Is Dead”. Así, con Jenny Conlee cambiando los teclados progresivos de "The Island” (The Crane Wife) por un acordeón entre melódico y obscuro, y Chris Funk reemplazando los tonos hard-rockers que abundaban en "The Hazards Of Love" por acordes limpios y rítmicos en su guitarra acústica, lo que resulta son piezas como "January Hymn”, folk y Dylaneana, "Down By The Water" un homenaje levemente descarado a R.E.M. (no por nada Peter Buck colabora en esta y 2 piezas mas) o "All Arise!" una rola que sin ningún problema podría animar la pista de baile en cualquier bar vaquero del sur norteamericano. En fin, un disco engañosamente "sencillo" y digerible, aunque de ninguna manera superficial, que para algunos sonara refrescante y para otros desilusionador. ¿El primer gran disco o la primera decepción del 2011? Cuestión de expectativas. -CORANNIEIT-
The Decemberists, The King Is Dead Capitol Records, 2011
Tener como cantante a una finalista de "American Idol" no es algo que muchas bandas de rock, en especial progresivo, estarían seguros de presumir. Prejuicios aparte, esta joven banda de Chicago, talentosos instrumentistas con pinta de nerds, debuta con un buen disco que pasa, pero definitivamente no se limita, al metal progresivo. Con casi una hora de duración, "Hybrid Child" se divide en 2 partes casi iguales: la primera formada por 4 temas en los que los power riffs de Jim Tashjian y los teclados de Rob Clearfield generan el clásico sonido metal prog que se intercala con pasajes de repente medio jazzeros y tonadas ligeramente poppys que cuando menos pensamos ya estamos repitiendo, todo esto salpicado por el cello de Katinka Kleijn, que evoca por igual los vertiginosos arrebatos de Pejtsik Péter (After Crying) que el virtuosismo clásico de Michal Jelonek (Ankh). La segunda parte del disco corresponde a "Mindscan" una suite forma por 10 piezas con un sonido más tranquilo, con tintes ambientales y sinfónicos más que metaleros, acaso demasiado ambiciosa y en la que parece que se privilegia mas el concepto y la precisión técnica que el sentimiento, pero que de cualquier manera sale bien librada haciendo de este álbum una muestra de rock progresivo potente, dinámico y con un cierto airecillo de frescura que coloca a District 97 como una de las caras nuevas a seguir en el horizonte progresivo. - CORANNIEIT-
Skunk Anansie presenta "Wonderlustre", quinto disco en su discografía y el primero formado completamente por nuevo material desde que la banda se reformara en el 2009 tras una separación de 8 años. Al parecer Deborah “Skin” Dyer y compañía se han mantenido en forma y siguen haciendo esa bien lograda combinación de pop, sustancioso pero que no deja de lado los estribillos contagiosos, y rock alternativo, guitarrero y poderosillo, para entregar 12 piezas que en su mayoría se arman sobre la guitarra constante y versátil de Martin Ivor Kent, mejor conocido como "Ace", pero en los que sin lugar a dudas, es la voz vibrante, agresiva y profundamente negra de “Skin” la que le da personalidad a la música del cuarteto convirtiendo lo que podrían ser cortes de alternativo con mucho punch pero ordinarios, en canciones intensas y viscerales, y lo que serian baladitas sin mucho chiste en piezas llenas de color y un feeling que se vuelve adictivo. Un afortunado regreso para estos veteranos. -CORANNIEIT-
Segunda entrega de The Kissaway Trail quienes hace 3 años debutaran con un disco bastante aceptable en el que hacían música que, a pesar de su enorme carga de melancolía, sonaba fresca y animada, en mucho gracias a los coros monumentales y las tonadas contagiosas que abundaban a lo largo del álbum. Ahora los daneses presentan "Sleep Mountain", su segundo material en el cuál no cambian mucho la formula: indie rock/pop cálido, de repente simple y melódico, de repente denso y rebuscado, que pasa de las atmosferas tibias a los destellos épicos, y de la elegancia (a veces pretenciosa, rayando en lo aburrido) a los coros enganchadores, en particular cuando las evocaciones a The Arcade Fire de su disco anterior se tornan ahora en replicas poco disimuladas que, en general, son los mejores cortes del disco y hacen que por momentos no sea difícil confundirlos con los canadienses. Con todo, "Sleep Mountain" termina siendo un disco bastante decente, no precisamente del tipo que levanta pasiones pero suficiente para disfrutar un buen rato de indie rock/pop grato y bien hecho. -CORANNIEIT-
The Kissaway Trail, Sleep Mountain Bella Union, 2010
